Les meilleurs films d’apocalypse sur Prime Video ont un point commun : ils imaginent l’effondrement de la société moderne et tendent un miroir brisé aux survivants malchanceux. Dans les films, la fin du monde peut être causée par un virus, des zombies, une guerre nucléaire, une météorite géante, une crise de l’eau ou de la nourriture, ou toute autre catastrophe naturelle ou non. Dans tous les cas, les films apocalyptiques et post-apocalyptiques parlent de ceux qui, d’une manière ou d’une autre, survivent au pire scénario pour la planète.
Ce modèle offre aux cinéastes la toile de fond idéale pour repousser les limites du drame humain. Au milieu d’une catastrophe imminente pour tout et pour tous, les réalités sociales et la politique inhérente à des choses banales comme la survie sont dévoilées. Des moments tendres, hilarants et inspirants brillent comme des phares dans les épais nuages nucléaires du désespoir. Dans ce désert, les étrangers sont synonymes d’espoir et de mort instantanée. Des années 80 aux années 2010, de grands films apocalyptiques sont disponibles en streaming sur Prime Video.
Les films post-apocalyptiques peuvent couvrir tous les genres, mais ces joyaux sont peut-être peu connus ou méritent simplement plus d’attention qu’ils n’en ont reçue.
Sommaire
- 26 Le livre d’Eli (2010)
- 25 La fille aux multiples talents (2017)
- 24 This Is The End (2013)
- 23 La route (2009)
- 22 Mad Max : Fury Road (2015)
- 21 Mortal Engines (2018)
- 20 The Flash (2023)
- 19 La Purge de toujours (2021)
- 18 Turbo Kid (2015)
- 17 Cell (2016)
- 16 Resident Evil : The Final Chapter (2016)
- 15 Maggie (2015)
- 13 Le dernier homme sur terre (1964)
- 12 The Dead Zone (1983)
- 11
- 10 La fin du monde (2013)
- 9 La guerre des mondes (1953)
- 8 I Think We’re Alone Now (2018)
- 7 Before The Fire (2020)
26 Le livre d’Eli (2010)
Les frères Hughes ont présenté au monde le néo-western post-apocalyptique Le Livre d’Eli en 2010. Le film met en scène Denzel Washington dans le rôle d’un nomade errant nommé Eli, dont le seul but est de protéger un livre spécifique. Il possède d’incroyables compétences en matière de combat et de survie, ce qui est encore plus impressionnant grâce au rebondissement survenu à la fin du film. Cependant, lorsqu’il trouve un seigneur de guerre nommé Carnegie (Gary Oldman) qui est prêt à tout pour obtenir le livre afin de contrôler la société, Eli se retrouve à se battre pour sa vie et le destin de l’humanité.
Une série télévisée préquelle a été mise au point en 2024.
Le film n’a pas reçu d’excellentes critiques à sa sortie, mais il reste un thriller apocalyptique très sous-estimé. Washington est magistral dans son rôle d’Eli, et les frères Hughes réalisent les scènes de combat avec un grand sens du flair. Le film a connu un petit succès lors de sa sortie en salle, bien qu’il ait eu la malchance d’être en concurrence avec Avatar. Bien que le film ait reçu des critiques très divergentes, il mérite d’être vu pour son jeu d’acteur exceptionnel et ses rebondissements uniques.
25 La fille aux multiples talents (2017)
The Girl With All The Gifts est un film d’apocalypse zombie unique en son genre. Ce qui le distingue, c’est le fait qu’il se place du point de vue d’un zombie. Il ne s’agit pas non plus de n’importe quel zombie, mais l’histoire suit une enfant zombie nommée Melanie, qui possède un certain niveau d’intelligence et la capacité de surmonter sa faim.
Alors que les militaires veulent la disséquer pour étudier les raisons de ce phénomène, elle a un professeur qui veut la sauver. Pendant ce temps, les résurgents se battent à l’extérieur des portes contre les zombies et les forces militaires.
Basé sur le roman de Mike Carey (qui racontait l’histoire à la première personne du point de vue de Melanie), le film est rare en ce sens qu’il montre que si de nombreux zombies sont devenus des tueurs sans cervelle, certains pourraient non seulement aider à trouver un remède, mais aussi être réinsérés dans la société s’ils étaient correctement formés. Cependant, comme dans beaucoup de films de zombies, les humains sont les vrais méchants ici et ne cherchent qu’à armer les zombies pour les détruire davantage. Le film est classé à 85% sur Rotten Tomatoes.
24 This Is The End (2013)
Tous les films apocalyptiques ne sont pas des affaires sérieuses ou sombres. Dans le cas de This is the End, l’apocalypse n’a peut-être jamais été aussi drôle. Dans ce film, des acteurs réels jouent des versions sensationnelles d’eux-mêmes pendant une apocalypse biblique. Seth Rogen et Jay Baruchel sont les personnages clés de ce film. Ils se retrouvent pour un week-end amusant après que Jay se soit éloigné d’Hollywood, qu’il trouve dégoûtant.
Cependant, lors d’une fête chez James Franco, l’apocalypse se déclenche et tous ces acteurs commencent à mourir de façon hilarante. Parmi les moments forts du film, on retrouve un Michael Cera très déluré, une Emma Watson paranoïaque et sur la défensive, et un Danny McBride très dérangé, qui profite de l’apocalypse pour fonder sa propre secte, avec Channing Tatum dans le rôle de son gimp personnel.
Le film a reçu de nombreuses critiques positives, avec un score de 83% sur Rotten Tomatoes. Les critiques ont salué la volonté des acteurs de livrer des performances pleines d’autodérision dans ce qui est devenu un classique culte des temps modernes.
This Is The End est une comédie apocalyptique qui met en scène de nombreux acteurs comiques. Voici d’autres films du même genre.
23 La route (2009)
L’un des films d’horreur apocalyptique les plus sombres et les plus déprimants est tiré de cette adaptation de Cormac McCarthy. Le film met en scène un homme et son jeune fils (tous deux anonymes) qui luttent pour survivre après une extinction qui a tué la plupart des êtres vivants sur la planète. Ils doivent non seulement survivre aux nouvelles conditions dévastatrices de la planète, mais aussi au reste des survivants, dont beaucoup se sont transformés en cannibales assoiffés de sang qui errent dans la nature. Dans cette histoire, l’homme tente d’emmener son fils dans une zone sûre.
La route de Cormac McCarthy
La Route
de Cormac McCarthy a remporté le prix Pulitzer.
Viggo Mortensen incarne ici l’homme, la force motrice de l’action, et son abnégation à mettre Boy (Kodi Smit-McPhee) en sécurité fait de ce film une œuvre poignante au scénario tendu. Bien que le film n’ait reçu qu’un score de 74% sur Rotten Tomatoes, il a également reçu plusieurs nominations aux prix de la critique et reste un récit apocalyptique sombre et mortel.
22 Mad Max : Fury Road (2015)
Mad Max : Fury Road est l’un des meilleurs films d’action apocalyptiques du siècle, et il est disponible sur Prime Video pour les abonnés. Le film suit Max Rockatansky (Tom Hardy remplaçant Mel Gibson) dans une suite à la trilogie originale Mad Max. Max, hanté par les souvenirs de ceux qu’il n’a pas su protéger, fait désormais équipe avec Imperator Furiosa (Charlize Theron) contre le chef de secte Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne).
Un préquel,
Furiosa : A Mad Max Saga
sortira en salles en 2024
Le film, tourné avec une grande quantité d’effets pratiques, a été un énorme succès culte. Il a rapporté 380,4 millions de euros dans le monde entier et affiche un taux de fraîcheur de 97 % sur Rotten Tomatoes. Il a également obtenu 10 nominations aux Oscars, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur. Il a remporté six Oscars, tous pour les aspects techniques et la conception de la production du film. En outre, le film a reçu une suite en 2024, intitulée Furiosa, qui montre l’origine de Furiosa (interprétée par Anya Taylor-Joy).
21 Mortal Engines (2018)
Basé sur le roman de Philip Reeve, Mortal Engines est un film steampunk post-apocalyptique produit par Peter Jackson et réalisé par Christian Rivers. Il se déroule dans un futur où la guerre de soixante minutes a détruit une grande partie du monde et où les grandes villes sont devenues mobiles grâce à des dispositifs appelés villes à traction. Les grandes villes prédatrices chassent et absorbent les villes plus petites et une rébellion s’est levée pour essayer de faire tomber les personnes puissantes qui ont pris le contrôle.
Jackson a choisi Rivers pour réaliser le film. Les deux hommes ont travaillé ensemble depuis les premiers films de Jackson et Rivers a remporté un Oscar pour son travail sur les effets visuels de King Kong. Le film a été un véritable bombe au box-office, ne rapportant que 83 millions de euros pour un budget de 100 à 150 millions de euros (via Box Office Mojo). Cependant, l’auteur du roman a fait l’éloge du film malgré ses changements et il a remporté un prix de la Visual Effects Society pour sa conception.
20 The Flash (2023)
The Flash est un film sur le voyage dans le temps basé sur l’une des histoires les plus célèbres de DC Comics, Flashpoint. Cette bande dessinée originale montrait Flash changeant l’histoire pour sauver sa mère, pour ensuite créer un futur dystopique où tout était mauvais, et il devait travailler avec le Batman meurtrier de Thomas Wayne pour inverser le monde. C’est ainsi qu’est né le DC New 52. Dans les films, c’était un peu différent mais on a gardé le concept principal d’un monde qui allait bientôt conduire à une apocalypse grâce à l’arrivée du Général Zod sur Terre.
Flash a vu que le monde allait s’écrouler grâce à ses actions, faisant en sorte que Superman ne soit jamais arrivé sur Terre et que Batman soit une personne très différente. Il s’est alors battu pour redonner au monde un semblant de son état d’origine, tout en gérant le fait que ses actions ont également créé un méchant qui voulait que les choses restent les mêmes. Le film a été un échec au box-office, mais il était loin d’être aussi mauvais que certains critiques et fans l’avaient laissé entendre.
19 La Purge de toujours (2021)
Le premier film Purge était un solide film d’horreur sur les cambriolages qui se déroulait dans un futur où, pendant une nuit de l’année, tous les crimes, y compris les meurtres, sont légaux. Le gouvernement a mis en place cette mesure pour limiter les crimes commis le reste de l’année. Cependant, c’est lorsque la franchise s’est développée et a raconté l’histoire de la Nuit de la Purge que le film a vraiment pris un nouveau sens et s’est lentement amélioré en qualité au fur et à mesure que la série avançait. The Forever Purge joue sur la nature apocalyptique de l’événement.
L’action se déroule en 2048, huit ans après qu’un nouveau président a interdit la Purge. Malheureusement, les choses n’ont pas changé et un nouveau régime a pris le pouvoir et relancé la Purge, plongeant le pays dans le chaos. Au lieu d’une seule nuit, un groupe appelé Purge Purification Force entreprend de tuer tous ceux qu’ils considèrent comme non américains, et ce à tout moment – ce qui est maintenant connu sous le nom de Purge éternelle. Le film n’a pas eu un grand succès au box-office depuis sa sortie en 2021, mais il a reçu des critiques mitigées.
18 Turbo Kid (2015)
Le genre du film d’apocalypse peut parfois être globalement sinistre, il est donc agréable de voir un film qui se permet de s’amuser avec le genre tout en rendant hommage à certains des plus grands. Signe que Turbo Kid ne se prend pas trop au sérieux, l’aventure post-apocalyptique se déroule dans le Wasteland de 1997 où un jeune amateur de bandes dessinées devenu super-héros fait équipe avec une bande de héros hauts en couleur pour vaincre un seigneur de la guerre.
Avec beaucoup d’amour pour George Miller et John Carpenter, Turbo Kid est un voyage nostalgique avec beaucoup d’humour et de gore, ce qui en fait une expérience très divertissante et peu vue. Le casting est essentiellement composé d’inconnus, mais on note l’apparition de Michael Ironside dans le rôle du méchant principal du film, Zeus. Le film a même donné lieu à une adaptation en jeu vidéo qui est sortie neuf ans après la sortie du film.
17 Cell (2016)
Le roman Cell de Stephen King n’est pas l’une de ses histoires d’horreur les plus appréciées, mais il a eu suffisamment de succès pour justifier la réalisation d’un film. Réalisé par Tod Williams (Paranormal Activity 2), le film montre le monde en train de s’effondrer à cause d’une infection apocalyptique qui transforme les personnes utilisant des appareils mobiles en tueurs pleins de rage. L’histoire est similaire à celle racontée dans 28 jours plus tard, mais avec une base plus technologique.
John Cusack et Samuel L. Jackson sont les acteurs principaux du film. Ils incarnent deux hommes qui dirigent un groupe de survivants tentant de survivre à l’effondrement du monde. Bien que le film ait reçu des critiques plutôt médiocres, les performances de Cusack et de Jackson permettent au film de s’élever au-dessus de son histoire et d’en faire un film agréable à regarder en fin de journée. Il ne s’agit pas d’un Stephen King de haut niveau, mais il offre quelques concepts intéressants sur les causes de l’apocalypse.
16 Resident Evil : The Final Chapter (2016)
Resident Evil est un film d’horreur basé sur le jeu vidéo du même nom, et c’était un film assez effrayant et gore. Cependant, au fur et à mesure que la franchise cinématographique évoluait, elle s’est transformée en quelque chose de très différent. Lorsque le dernier volet de la série est arrivé en 2016, il était devenu un film d’action et d’horreur post-apocalyptique, avec l’Alice de Milla Jovovish qui se bat pour sauver les États-Unis des monstres mutants créés par Umbrella Corporation au fil des ans.
Le film a reçu des critiques mitigées, ce qui n’est pas surprenant compte tenu du genre et de la franchise en général. Cependant, il vit et meurt grâce à sa prémisse ridicule et n’est jamais embarrassé par ce qu’il est censé être. Il s’agit d’un film où les héros font des choses physiquement impossibles pour tuer certains des monstres les plus dérangés que l’on puisse imaginer. Le film est ridicule à bien des égards, mais cela fait partie de son charme.
15 Maggie (2015)
L’idée qu’Arnold Schwarzenegger joue dans un film sur l’apocalypse zombie peut amener les fans à imaginer une sorte de film d’action et d’horreur sanglant, mais Maggie n’est certainement pas cela. Avec sa performance la plus réservée à ce jour, Schwarzenegger incarne un père qui, vivant reclus avec sa fille lors d’une épidémie de zombies, doit accepter de la perdre après qu’elle a été mordue.
Le film jette un regard humain sur le genre d’histoire de zombies que le public a vu tant de fois, et bien qu’il soit un peu lent par moments, les performances de Schwarzenegger et d’Abigail Breslin dans le rôle de sa fille élèvent l’ensemble. Ce film ne ressemble en rien à ce à quoi les fans de Schwarzenegger auraient pu s’attendre. Il ne s’agit pas pour lui de tuer des zombies, mais de protéger sa fille et de s’accrocher à elle aussi longtemps qu’il le peut. En tant que film apocalyptique méditatif, Arnold a été une merveille dans l’histoire.
#236514 La guerre de demain (2021) 8475
Après avoir incarné Star-Lord dans l’espace, Chris Pratt s’est retrouvé dans quelques superproductions de science-fiction, et The Tomorrow War l’a plongé dans une histoire opposant des humains à des extraterrestres. Pratt incarne un père de famille du temps présent qui est appelé, avec de nombreux autres citoyens, à se rendre dans le futur pour combattre les envahisseurs extraterrestres qui sont en train d’éradiquer la planète.
L’idée de départ est passionnante et exploite à merveille le concept du « voyage dans le temps pour sauver le monde ». Bien que l’action et les ennemis extraterrestres en CGI n’aient rien d’unique, c’est une histoire amusante avec quelques rebondissements intéressants et un casting sympathique. Le film a été en grande partie rejeté par les critiques, mais il a été un succès pour de nombreux fans qui l’ont découvert sur Prime Video. C’est un film de Chris Pratt avec des gens qui protègent la Terre contre de dangereux extraterrestres dans une guerre totale. En ce sens, le film a répondu aux attentes de tous les fans du genre.
Voici un aperçu des 15 meilleurs films de science-fiction disponibles en streaming pour les abonnés d’Amazon Prime Video, des classiques aux joyaux cachés.
13 Le dernier homme sur terre (1964)
Le Dernier Homme sur Terre est la première tentative d’adaptation du livre I Am Legend de Richard Matheson. Vincent Price y incarne un homme qui se retrouve la dernière personne vivante au monde lorsqu’un virus transforme le reste de l’humanité en morts-vivants. Alors qu’il devient le chasseur de ces nouveaux ennemis mortels, il se bat contre vents et marées pour survivre.
Comme les autres adaptations, The Last Man on Earth perd certains des concepts les plus intéressants du roman de Mathson. Cependant, il conserve un ton glauque et sombre pour son époque, avec une performance merveilleusement convaincante de Price dans le rôle principal. Ce film n’est pas aussi connu que l’adaptation ultérieure de Will Smith, mais c’est un grand classique culte grâce à Vincent Price, et il offre un film d’horreur effrayant et plein d’humour à une époque qui s’est spécialisée dans ce type de divertissement. Il s’agit en fait d’un retour à une époque oubliée.
12 The Dead Zone (1983)
Adaptation d’une histoire de Stephen King, The Dead Zone commence par une prémisse brillante qui se transforme en une histoire intense sur la prévention de la fin du monde. Christopher Walken incarne Johnny Smith, un homme qui développe la capacité de voir l’avenir d’une personne simplement en touchant sa main. Dans le troisième acte du film, Walken touche la main d’un politicien nommé Greg Stilson (Martin Sheen), qui, selon lui, déclenchera une guerre nucléaire qui détruira la planète.
Johnny doit alors décider s’il doit le tuer ou sauver la planète. La solution qu’il propose pour sauver la planète est un brillant rebondissement. C’est l’un des meilleurs premiers films de Stephen King, en grande partie grâce à la réalisation de David Cronenberg. Contrairement à beaucoup de films de Cronenberg, celui-ci se retient d’être violent et gore et se contente de raconter une histoire effrayante. Walken est parfait dans le rôle de Smith, même s’il n’est pas celui que les fans du livre pourraient imaginer dans ce rôle. Il y a également eu une série télévisée plus tard, mais le film est un chef-d’œuvre mineur.
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De nombreuses autres adaptations cinématographiques de Stephen King sont actuellement en cours de développement, dont certaines sont attendues pour une sortie en 2024 ou 2025.
10 La fin du monde (2013)
Troisième film réalisé en collaboration par Edgar Wright, Nick Frost et Simon Pegg, The World’s End est généralement considéré comme un excellent film de la trilogie des Trois Cornettes, mais il a été négligé. Cependant, les fans qui l’ont peut-être écarté la première fois devraient le revoir et voir si leur opinion ne s’améliore pas. Pegg incarne un homme qui tente désespérément de retrouver ses jours de gloire et qui convainc ses amis de retourner dans leur ville natale pour une tournée des bars, mais ils découvrent qu’elle a été envahie par des extraterrestres.
La réalisation énergique de Wright, son humour acerbe et l’arc des personnages plus émotionnel que dans les deux autres films font de The World’s End une aventure amusante du début à la fin. Il y a aussi une tonne d’œufs de Pâques et de rappels à Shaun of the Dead et Hot Fuzz, et les fans de ces films trouveront beaucoup à aimer dans ce film. Il est juste assez différent des autres pour valoir la peine d’être vu par les fans d’Edgar Wright et de films de science-fiction.
9 La guerre des mondes (1953)
H.G. Wells a écrit La guerre des mondes en 1898 et a raconté l’histoire d’une invasion extraterrestre et des habitants de la Terre qui devaient survivre à l’assaut. Cette histoire est devenue l’une des émissions de radio les plus tristement célèbres de tous les temps, car Orson Welles a produit l’émission d’une invasion martienne en 1938 et, grâce à la nouveauté de la narration à la radio, a provoqué une panique nationale chez les personnes qui croyaient qu’il y avait vraiment une invasion extraterrestre à l’époque. Le reste appartient à l’histoire.
La guerre des mondes traite de l’invasion d’une armée d’extraterrestres dont les armes mortelles à trépieds s’attaquent rapidement aux humains qui se défendent. Ce film est sorti en 1953 avec Gene Barry et Ann Robinson en vedette dans l’histoire des humains qui se battent pour survivre aux attaques des extraterrestres. L’histoire n’est pas novatrice, mais elle a plutôt servi de guide à plusieurs films populaires sur les invasions extraterrestres qui ont suivi. Bien que Steven Spielberg ait utilisé son talent pour en faire un remake, nombreux sont ceux qui considèrent que la version de 1953 de La Guerre des mondes est la meilleure des deux.
8 I Think We’re Alone Now (2018)
I Think We’re Alone Now prend l’idée d’un paysage post-apocalyptique et le transforme en une petite histoire d’amour tordue. Un événement apocalyptique soudain a tué les gens instantanément, souvent là où ils étaient assis au moment où il a frappé. Le film reprend après l’événement, avec un survivant nommé Del (Peter Dinklage) qui vit seul dans une petite ville. Il passe son temps dans une bibliothèque à lire des livres et le reste de son temps à nettoyer les maisons de la ville et à enterrer les morts. Tant qu’il est seul, il est heureux.
Le film a remporté le prix spécial du jury à Sundance.
Tout change lorsqu’une femme arrive en ville (Elle Fanning) et les deux se rapprochent, travaillant ensemble pour nettoyer les maisons et finalement trouver de la compagnie l’un pour l’autre. La situation est compromise lorsque d’autres personnes arrivent en ville et veulent emmener les deux survivants dans leur camp, où les gens sont reconditionnés pour oublier leur passé. Le film a remporté le prix spécial du jury à Sundance et a reçu des critiques majoritairement positives.
Dans le vaste paysage du streaming, Prime Video pourrait bien avoir la meilleure sélection de films, et il y a quelques grands films sur le service.
7 Before The Fire (2020)
Before the Fire est un film un peu différent des autres films post-apocalyptiques car il se déroule pendant un événement apocalyptique, mais dans une région à l’écart de la plupart des dévastations. Avec des acteurs pour la plupart inconnus, le film se concentre sur une femme nommée Ava, une actrice qui quitte Los Angeles pour sa ville natale dans le Dakota du Sud lorsqu’une pandémie de grippe mortelle commence à tuer des gens à travers le monde. Lorsqu’elle arrive chez elle, les habitants de la ville ne sont pas vraiment les bienvenus et la rejettent pour avoir commencé par partir.
Cependant, le film s’oriente ensuite vers un territoire plus dramatique alors que la ville se retrouve barricadée et isolée du reste du monde. Les habitants deviennent alors légèrement territoriaux et contrôlants et Ava se rend compte qu’elle a plus à craindre dans cette petite ville que la grippe qui menace de s’y infiltrer. Le film a été projeté dans le cadre d’un festival qui a été fermé en raison du COVID-19 et de la pandémie trop réelle qui rendait la version fictive du film un peu trop inconfortable à l’époque.