Dandelion, c’est deux films que j’aimerais pouvoir démêler. L’un est une exploration de la créativité et de l’acte créatif, à travers le combat d’une musicienne pour faire de sa vocation une carrière (et vice versa). L’autre est un drame romantique sur deux personnes qui trouvent en l’autre l’étincelle qui leur manquait, et la laissent devenir leur monde aussi longtemps qu’ils peuvent retenir la réalité.
Ces fils sont inséparables, s’alimentant et s’informant constamment les uns les autres. C’est, d’après mon expérience, regrettable. Je suis incapable de ressentir mon admiration pour le premier sans que mon indifférence pour le second ne s’infiltre et ne l’entache.
Dandelion capture la croissance d’un jeune artiste
Le film de la scénariste et réalisatrice Nicole Riegel s’ouvre sur une période difficile pour Dandelion (KiKi Layne). Bien qu’elle paie les factures grâce à sa musique, dont elle est fière, elle est désillusionnée par son travail ingrat qui consiste à se produire dans le salon d’un hôtel devant une clientèle distraite. Elle veut prendre un risque, parier sur elle-même et essayer de jouer sa musique comme elle l’entend, et voir si l’argent suit. Mais la maladie de sa mère la retient à Cincinnati, hésitant à tenter l’aventure.
Un soir, elle est en ébullition. Elle quitte le travail plus tôt que prévu pour trouver sa mère en train de fumer en cachette, et la dispute qui s’ensuit devient trop blessante pour les deux parties. Sur un coup de tête, elle se rend dans le Dakota du Sud, où un rassemblement de motards organise un concours qui pourrait être une véritable opportunité – une opportunité qu’elle avait d’abord écartée, se demandant si un public majoritairement blanc, masculin et enclin à la country était fait pour une jeune femme noire, auteur-compositeur-interprète du Midwest. Son instinct n’était pas tout à fait erroné, et elle entre dans cet environnement perdue et accablée.
La performance de Layne est une véritable force, et elle fait un excellent travail non seulement pour nous ancrer dans les émotions de son personnage, mais aussi pour incarner ce qu’elle ressent à propos de la chanson dans n’importe quelle scène. Grâce à elle, une chanson devient l’expression de ce que l’on ressentait en vivant à un moment donné…
Puis elle rencontre Casey (Thomas Doherty), qui n’est peut-être pas celui qu’elle imaginait trouver dans un endroit comme celui-ci. Il est écossais, d’une part, et traverse lui-même une période difficile. Il a retrouvé son groupe pour le long week-end, en bons termes (pour la plupart), après l’avoir quitté quelques années plus tôt et avoir troqué le style de vie de troubadour pour une carrière plus stable. Casey est, d’une certaine manière, plus avancé que Dandelion ; il s’est tenu au même carrefour et a fait son choix. Son hésitation à plonger dans le monde de la musique a une teneur différente de la sienne.
À d’autres égards, ils sont des âmes sœurs. Il peut prendre les devants, étant le plus expérimenté, mais elle l’incite également à sortir de sa coquille. Lorsqu’ils découvrent que leur lien est aussi bien artistique que physique, ils tombent l’un dans l’autre. Mon élément préféré dans Dandelion est la façon dont les paroles des chansons sont répétées et recontextualisées, comme lorsque Casey riffe sur une chanson inachevée de Dandelion et que tous deux la transforment spontanément et complètement. Lorsqu’ils l’interprètent plus tard, elle est passée de l’expression de la frustration de l’acte I de Pissenlit à la joie de l’acte II du couple.
Des histoires réconfortantes de groupes fictifs aux légendes de la vie réelle dans les biopics musicaux, les meilleurs films sur la musique ont captivé le public.
Dans ces moments-là, je me suis senti sur la même longueur d’onde que ce film. La performance de Layne est une véritable force, et elle fait un excellent travail non seulement pour nous ancrer dans les émotions de son personnage, mais aussi pour incarner ce qu’elle ressent à propos de la chanson dans n’importe quelle scène. À travers elle, une chanson devient l’expression de ce que l’on ressentait en vivant à un moment donné, et nous avons l’occasion de découvrir la magie de la manière dont cela se manifeste dans l’écriture et l’interprétation des chansons, tant en direct qu’en différé. Riegel et Layne ne perdent jamais de vue le parcours de Dandelion en tant qu’artiste, ce dont je leur suis reconnaissant.
Dandelion & Casey’s Romance Took Me Out Of The Movie
Mais il y a quelque chose dans la relation entre Dandelion et Casey qui empoisonne le puits. Ce ne sont pas les acteurs ; Layne et Doherty ont une forte alchimie, et mes scènes préférées dans Dandelion fonctionnent en grande partie grâce à la clarté de cette alchimie. C’est plus le romantisme de la façon dont c’est dépeint, dont le ton peut être clair dans la façon dont j’ai décrit cette intrigue jusqu’à présent.
Chaque fois que l’arc personnel et professionnel de Dandelion m’attirait, je me retrouvais inévitablement repoussée, jusqu’à ce que l’apogée de leur relation me laisse indifférente.
Ces deux-là sont comme de jeunes amants naïfs – leur lien est aussi sérieux que soudain. Ils débitent des clichés à l’emporte-pièce et sont disposés dans des cadres d’un art manifeste. Ils traversent les hauts et les bas de l’émotion humaine, et l’accent mis par Dandelion sur les gros plans presque subjectifs signifie que ces émotions nous sont envoyées à plein volume esthétique. Ces choses ne sont pas négatives en soi, et ce ne sont pas non plus des choses que je n’aime pas en soi. Mais dans un film qui est par ailleurs bien ancré, cette romance semble étonnamment irréelle.
Dans le meilleur des cas, nous sommes entraînés dans cette irréalité avec les personnages. Ils oublient leurs problèmes pendant un moment, et nous partageons le chagrin du monde réel qui s’abat sur leur bulle idyllique. Mais le reste du film renforce la réalité si clairement que j’ai même eu du mal à croire que les personnages adhéraient à cette fantaisie autant qu’ils le font. Chaque fois que l’arc personnel et professionnel de Dandelion m’attirait, je me retrouvais inévitablement repoussé, jusqu’à ce que l’apogée de leur relation me laisse indifférent.
Je ne peux pas dissocier ce qui m’a touché de ce qui ne m’a pas touché. L’évolution de Dandelion en tant que chanteuse et personne ne se fait pas sans cette relation, et cette relation ne devient pas ce qu’elle est sans leur capacité à partager leur art. Il est peut-être injuste de caractériser Dandelion comme deux films, et ce n’est qu’un vœu pieux de ma part. Quoi qu’il en soit, je peux difficilement recommander une expérience de visionnage qui a été tellement façonnée par le désengagement que, même en revisitant les aspects positifs dans mon esprit, je ne peux pas m’en défaire.
Dandelion est actuellement à l’affiche. Le film dure 113 minutes et est classé R pour la sexualité/nudité et le langage.
Une jeune chanteuse nommée Dandelion a lutté pour trouver sa place dans le monde, en particulier dans le domaine de la musique. Cependant, lorsqu’elle rencontre un guitariste malchanceux, Casey, leurs vies changent radicalement lorsque leurs carrières musicales commencent à s’épanouir et qu’une romance s’ensuit.
