Au cours de ses trois décennies d’existence, Image Comics a repoussé les limites de ce qui est possible dans l’art de la bande dessinée. Avec une grande variété de types d’histoires, Image publie des récits pour toutes sortes de lecteurs et continue d’être à la pointe du progrès.
Des antihéros classiques comme Spawn aux classiques de l’horreur comme The Walking Dead, Image Comics a produit certaines des plus grandes séries de bandes dessinées de ces trente dernières années. Même au sein de la marque Image, certaines séries ont dépassé les autres et ce sont les plus mémorables.
20 The Fade Out (2014-2016)
Ed Brubaker et Sean Phillips sont devenus la référence en matière de bandes dessinées dans le domaine de la fiction policière et noire, et The Fade Out est l’une des plus grandes collaborations de cette équipe acclamée. Se déroulant à Hollywood dans les années 1940, l’histoire voit Charlie Parrish, un scénariste en difficulté, tenter de résoudre le meurtre d’une starlette du cinéma, en découvrant une conspiration qui s’infiltre profondément dans le tissu même de Tinseltown. En douze numéros, Brubaker et Phillips racontent une histoire complète aussi efficacement que n’importe quel film noir ou roman policier classique, ce qui donne une lecture captivante qui est l’une des meilleures œuvres du duo.
19 Bitch Planet (2014-2017)
La série originale en dix numéros de Kelly Sue DeConnick et Valentine De Landro, qui donne une tournure féministe aux films d’exploitation des années soixante et soixante-dix mettant en scène des femmes en prison, est à la fois un mélange d’émotions fortes et d’explorations réfléchies de la dynamique des genres. Bitch Planet se déroule dans l’Auxiliary Compliance Outpost, une prison interstellaire qui héberge des femmes « non conformes », chaque numéro étant consacré à une détenue différente. Rempli de sexe et de violence, le résultat final est une histoire qui ne vous donnera pas l’impression de devoir prendre une douche après, contrairement aux films d’exploitation dont DeConnick et De Landro se sont inspirés.
18 Ice Cream Man (2018-présent)
L’une des plus récentes réussites d’Image Comics, Ice Cream Man est une série difficile à résumer en un simple résumé, car aucune phrase ne peut espérer contenir la créativité pure et la nature globalement bizarre de l’œuvre. La série acclamée de W. Maxwell Prince et Martin Morazzo est essentiellement une anthologie de l’horreur, qui suit les aventures de Rick, le célèbre Ice Cream Man, qui possède des capacités mystérieuses et surnaturelles. Au fil de la série, les lecteurs en apprennent davantage sur l’étrange Rick, créant ainsi un mystère intriguant qui traverse les récits autonomes de ce monde effrayant et absurde.
17 Sex Criminals (2013-2020)
Il s’agit peut-être de l’idée la plus loufoque jamais conçue pour une série de bandes dessinées, mais le résultat final est facilement l’une des meilleures bandes dessinées du XXIe siècle. Sex Criminals raconte l’histoire de Suzie et Jon, qui découvrent qu’ils ont tous deux le pouvoir d’arrêter le temps lorsqu’ils atteignent l’orgasme après s’être rencontrés lors d’une soirée. Le mélange puissant de comédie sexuelle et de captures d’écran loufoques donne lieu à un scénario qui combine assez bien les deux genres, mais la véritable force de la série de Fraction et Zdarsky réside dans la description nuancée et vivante de la relation qui se développe entre les personnages centraux.
16 Powers (Vol.1 2000-2004)
Il a été publié par Marvel, DC et Dark Horse Comics, sa maison actuelle, mais Powers a débuté chez Image. Racontant l’histoire d’un service de police qui tente de faire respecter la loi et l’ordre dans un monde où les super-héros et les super-vilains sont réels, Powers est l’une des meilleures bandes dessinées publiées par Image Comics dans les années 2000. Parallèlement à son ascension comme l’un des meilleurs scénaristes de toute l’industrie, Brian Michael Bendis affiche toutes les caractéristiques qui le rendront célèbre plus tard, et le style faussement simple de Mike Oeming maintient l’action des super-héros et la tension des ombres à un niveau élevé à chaque page.
15 Chew (2009-2016)
Tous les amateurs d’histoires policières non conventionnelles et de nourriture doivent lire Chew. La série suit Tony Chu, un agent de la FDA qui enquête sur des crimes et des affaires liés à la nourriture en faisant ce qu’il fait le mieux : manger. Chaque fois que l’agent croque dans un aliment lié à l’affaire sur laquelle il enquête, il a une vision psychique qui le rapproche de la résolution de l’affaire. Oh, et la nature des pouvoirs de Chu signifie qu’il doit travailler comme un cannibale, en mangeant des criminels pour se rapprocher de l’affaire.
Un flic cannibale dans un monde où le poulet est illégal peut sembler difficile à vendre, mais cette comédie aux allures de roman noir a la réputation bien méritée d’être l’un des livres incontournables d’Image Comics, en grande partie grâce à sa construction complexe du monde. C’est certainement drôle, mais l’histoire se prend au sérieux d’une manière telle qu’il est facile de s’y laisser prendre.
Les détectives font partie des personnages de bande dessinée les plus intrigants depuis l’âge d’or, offrant aux lecteurs une multitude de grands mystères à explorer.
14 Criminal (2006-2020)
En parlant de noir, Criminal, dans toutes ses versions, est un slow burn pulpeux qui rend justice au style classique et au genre qu’il tente d’imiter. Il est évident que Brubaker Philipsl est un fervent admirateur du genre noir à chaque planche. Ainsi, l’équipe créative est entièrement dévouée à l’incorporation de chaque brûlure de cigarette et pistolet fumant que le genre est notoirement connu dans sa narration. Ce dévouement est aussi admirable qu’impressionnant.
Criminal est une entrée intéressante dans cette liste car, à l’origine, Criminal a été publié par Marvel lors de sa sortie originale. Plus tard, Criminal est devenu une propriété d’Image Comics. Il est peut-être arrivé tardivement dans le jeu, mais il a certainement fait sa marque chez Image, étant même plus étroitement associé à une propriété Image qu’à une propriété Marvel.
13 Stray Bullets (1995-2020)
Comme si cela n’était pas assez évident, Image Comics est bien connu pour avoir un large assortiment d’histoires pulpeuses dans sa bibliothèque qui évoquent l’esprit du noir. Stray Bullets est l’une de ces histoires, avec un style noir et blanc sur chaque page. L’illustration est l’aspect le plus remarquable de la série, tout comme l’histoire est la raison pour laquelle tant de spectateurs ont choisi de rester sur place aussi longtemps qu’ils l’ont fait. L’art donne le ton de ce qui s’avère être une histoire sordide tournant autour de personnages complexes qui sont bien plus que des Noirs et des Blancs.
Il est difficile pour un lecteur de ne pas s’investir dans une histoire aussi compliquée et pleine de rebondissements, mais il est également difficile de parler d’une histoire aussi tordue sans en gâcher les meilleurs moments. C’est une raison de plus pour que les lecteurs mettent la main sur Stray Bullets.
12 East of West (2013-2019)
Plusieurs mots peuvent décrire East of West, mais avant tout, East of West est ambitieux. C’est certainement l’une des entrées les plus ambitieuses de cette liste, car elle parvient à mélanger la science-fiction, le genre western et les philosophies religieuses (entre autres) dans une seule série. Ce n’est pas une tâche facile pour n’importe quelle équipe créative, mais pour l’un de ses meilleurs comics, Jonathan Hickman et ses collègues se sont montrés à la hauteur de l’événement.
East of West dépeint les quatre cavaliers de l’Apocalypse en tant que héros à l’époque du western, avec un accent particulier sur la Mort. Cette odyssée multigenre emmène les lecteurs dans un voyage où l’on a l’impression que tout peut arriver et que, dans un monde aussi vaste et unique, tout arrivera. Il ne s’agit pas seulement d’une entrée incontournable dans la bibliographie d’Image Comics, mais d’une lecture incontournable dans la communauté de la bande dessinée.
#236511 Faire un Powerbomb (2022) 8475
En tant que série limitée, Do a Powerbomb n’est pas l’une des entrées les plus durables de cette liste, mais c’est indéniablement l’une des plus mémorables et des plus étonnamment captivantes. Les lecteurs qui ne sont pas fans de catch professionnel ne devraient pas être rebutés par le sujet, car il s’agit de bien plus qu’une histoire de catch. Il s’agit plutôt d’une tragédie grecque enveloppée dans un tournoi à la Dragon Ball Z. Le catch n’est qu’une toile de fond. Le catch n’est qu’une toile de fond, mais pas assez pour aliéner ou déconcerter les non-fans.
Les amateurs de lutte professionnelle et de tragédie grecque voudront découvrir la nouvelle série de Dark Horse et Daniel Warren Johnson, Do A Powerbomb.
L’histoire suit Lona, qui, des années après avoir vu sa mère mourir sur le ring, est soudainement recrutée pour un tournoi de lutte surnaturel. D’après ce synopsis, les lecteurs peuvent s’attendre à une aventure violente et brutale (ce qui, à bien des égards, est le cas), mais, contre toute attente, ce qui se déroule est une histoire pleine d’émotions sur la rédemption, la perte et la façon de surmonter le chagrin.
10 The Department Of Truth (2020-Present)
Bien qu’il soit relativement nouveau dans la collection Image, The Department of Truth a eu un impact considérable sur le monde des comics et a été l’un des meilleurs Image Comics de l’année 2021. Le livre suit un employé du gouvernement qui est intégré dans une opération secrète connue sous le nom de Département de la Vérité. Le but du groupe est de supprimer les théories du complot qui peuvent prendre vie si suffisamment de personnes y croient.
Mélangeant tous les éléments de la pensée conspirationniste, de l’occultisme et du crime véritable, Le Département de la Vérité est l’une des séries de bandes dessinées les plus étranges de tous les temps. Ce qui rend ce livre si unique, outre son concept, c’est qu’il utilise de multiples méthodes pour raconter son histoire, y compris le texte, et une variété de styles artistiques différents chaque mois.
9 Youngblood (1992-1994)
Image Comics et son créateur Rob Liefeld sont inséparables, même s’ils se sont séparés et réunis plusieurs fois au fil des ans. Youngblood suit un groupe de super-héros qui non seulement combattent les super-vilains mais sont traités comme des célébrités par un monde qui les adore.
Alors que les versions alternatives des super-héros sont monnaie courante aujourd’hui, Youngblood était vraiment en avance sur son temps grâce à son concept intelligent. Bien que Youngblood ait finalement quitté la maison d’édition Image Comics, le premier tirage historique a été le meilleur que la série ait jamais réalisé, et il a mis la jeune maison d’édition sur la bonne voie vers ce qu’elle est devenue aujourd’hui.
8 Jupiter’s Legacy (2013-Présent)
Bien qu’il traite de super-héros, Jupiter’s Legacy est aussi un commentaire intelligent sur le climat politique des États-Unis. Le livre raconte l’histoire du conflit générationnel entre les différentes époques de super-héros et la pression exercée sur la jeune génération de héros pour qu’ils réussissent comme leurs aînés.
L’écriture intelligente de Mark Millar est un excellent exemple de ce qui distingue Image des autres éditeurs de bandes dessinées. Alors que les histoires de super-héros peuvent être compliquées, Millar a trouvé le moyen d’intégrer des problèmes politiques modernes dans une histoire intemporelle de conflits générationnels. La bande dessinée a été adaptée en série pour Netflix, mais en raison des nombreuses différences avec le livre, la série n’a pas été bien accueillie.
7 Witchblade (1995-2015)
Les premiers jours d’Image Comics ont vu un grand nombre de leurs séries s’attaquer au genre familier des super-héros, mais en y ajoutant des rebondissements intelligents. Witchblade raconte l’histoire d’une détective de la police de New York qui entre en possession du mystérieux gantelet Witchblade qui lui donne des pouvoirs pour combattre une pléthore d’ennemis surnaturels.
Avec une durée de vie de deux décennies, Witchblade s’est avéré être une propriété utile pour Image puisqu’elle a été adaptée en série télévisée et en anime. En présentant une héroïne unique, le livre s’est démarqué des plus grandes maisons d’édition de bandes dessinées et de leurs vedettes féminines plus simples. La bande dessinée a été relancée pour un deuxième volume de courte durée et ne montre aucun signe de départ de la marque Image.
6 Kick-Ass (2008-2014)
Bien qu’initialement publié par Marvel Comics sous la marque Icon, Kick-Ass a été repris par Image et est devenu l’une de ses meilleures séries. Le livre raconte l’histoire d’un adolescent qui devient un héros justicier qui inspire d’autres personnes à embrasser la cause. Il se retrouve bientôt impliqué avec d’autres héros en herbe qui espèrent faire tomber une puissante famille de la mafia.
Kick-Ass a connu une ascension fulgurante grâce à son portrait réaliste de véritables héros. Alors que la plupart des bandes dessinées dépeignent le côté glamour des héros dotés de super-pouvoirs, Kick-Ass montre ce qu’il en serait dans une situation réaliste. Le livre fait également des commentaires subtils sur le vigilantisme en général et une grande partie de son intelligence vient du scénariste Mark Millar, un pilier d’Image Comics.
5 Saga (2012-Présent)
S’éloignant des comics de super-héros qui l’ont fait connaître, Image a trouvé le succès avec une pléthore d’histoires intéressantes dans d’autres genres également. Saga raconte l’histoire d’un couple de races extraterrestres en guerre qui tente d’élever un enfant ensemble tout en fuyant les autorités de chacun de leurs mondes d’origine.
Avec un mélange de Star Wars et d’épopées fantastiques comme Le Seigneur des Anneaux, Saga a réussi à trouver une niche unique en son genre. Bien que le concept soit simple, la bande dessinée excelle grâce aux nombreux personnages qui peuplent l’univers de l’histoire. Bien que le livre ait été interrompu pendant plusieurs années, il reste l’une des séries actuelles les plus populaires d’Image.
4 Invincible (2003-2018)
Comme les grandes maisons d’édition qui ont leur propre univers, Image a également créé son propre monde et Invincible a raconté une histoire passionnante dans l’univers d’Image Comics. L’histoire suit l’adolescent Mark Grayson qui commence à développer des super-pouvoirs comme son père, Omni-man. Suivant les traces de son père, Invincible mène ses propres combats tout en étant encadré par son père.
Avec une pléthore de pouvoirs excitants, Invincible a réussi à être à la fois familier et rafraîchissant. L’écriture de Robert Kirkman a également contribué à placer la série au-dessus des super-héros habituels et la bande dessinée a pris des directions uniques au cours de sa longue durée. En montrant la dynamique familiale, Invincible a ajouté un élément domestique à la formule habituelle des super-héros.
3 The Walking Dead (2003-2019)
Peu de bandes dessinées non super-héroïques ont eu un impact aussi important sur la culture populaire que The Walking Dead d’Image. Se déroulant dans une post-apocalypse infestée de zombies, l’histoire suit un ancien officier de police et sa famille qui tentent de trouver la sécurité et un sanctuaire dans un monde hostile. Entourés de dangers de toutes parts, les personnages apprennent rapidement que les autres restent l’ennemi le plus dangereux.
La série a été diffusée pendant un certain temps avant d’être reprise pour une adaptation télévisée à succès sur AMC. Ce qui la distingue de la plupart des autres histoires de zombies, c’est son cadre et ses personnages uniques, ainsi que son style artistique en noir et blanc. Avec les zombies en toile de fond, les véritables conflits de The Walking Dead se déroulent entre les personnages vivants.
2 Savage Dragon (1992-aujourd’hui)
Depuis les débuts de la marque, Savage Dragon fait partie intégrante de l’identité d’Image Comic. Le livre suit le Dragon, un super-héros vert qui rejoint le département de police de Chicago pour combattre le crime et arrêter ses super-vilains ennemis.
Savage Dragon est unique parce que non seulement il existe depuis plus de trente ans, mais qu’il a été écrit et dessiné par le même artiste pendant toute cette période. Le Dragon est un héros archétypal qui ressemble de manière frappante à beaucoup des héros les plus célèbres de l’histoire de la bande dessinée. Malgré cela, le cadre urbain et l’écriture intelligente ont permis au personnage de rester frais et unique au cours de ses trois décennies d’existence.
1 Spawn (1992-Présent)
Tout comme Superman est l’icône de DC Comics, Spawn est le cœur et l’âme d’Image. Le livre raconte l’histoire d’un soldat mercenaire qui est tué et envoyé en enfer. Une fois là-bas, il est autorisé à revenir sur terre en tant que Hellspawn, ce qui lui confère des superpouvoirs qu’il utilise pour combattre le mal.
Sûrement l’un des personnages de bande dessinée les plus emblématiques des années 1990, Spawn avait une image unique en tant qu’antihéros. Avec un vernis sombre qui fait paraître Batman plus léger, la connexion de Spawn avec le monde souterrain est un tournant intéressant. Alors que la plupart des bandes dessinées ont une vision optimiste du monde, Spawn est unique dans sa philosophie désespérée et fait partie intégrante de l’univers d’Image Comics.
