Bocchi The Rock ! a pris le monde d’assaut avec sa représentation sérieuse de l’anxiété et de la santé mentale. Nous nous sommes donc entretenus avec Yoshino Aoyama, le doubleur de Bocchi, et Keiichiro Saito, le réalisateur de la série, pour discuter de cette série à succès. L’avenir de Bocchi semble plus brillant que jamais après que le deuxième film de la série a dépassé les attentes du box-office, ce qui signifie qu’il n’y a jamais eu de meilleur moment pour se familiariser à nouveau avec la série.
L’un des meilleurs anime sur la musique, Bocchi The Rock ! suit une jeune femme nommée Hitori Gotō (surnommée Bocchi) qui a une passion pour la musique, mais qui souffre d’une anxiété débilitante qui l’empêche d’interagir avec les autres. Malgré cela, la vie de Bocchi change lorsqu’elle rejoint un groupe connu sous le nom de Kessoku Band. La série a été acclamée par la critique et les fans, les fans de Bocchi ayant même voté pour la série comme l’un des anime les plus réconfortants.
Lors de l’Anime Expo de cette année, nous avons rencontré Aoyama et Saito pour discuter de la série et de son immense succès.
Yoshino Aoyama et Keiichiro Saito de Bocchi The Rock se penchent sur la création de la série à succès
Keiichiro Saito : J’ai l’impression d’avoir été un spectateur, car je pense que l’équipe sonore d’Aniplex a fait le plus gros du travail. L’endroit où se déroule la série est l’une des grandes Mecques des groupes de rock au Japon, et ils avaient donc leur propre style sonore de groupe de rock. Et ce style était assez bien prononcé en anglais. Il y avait donc une vision claire de ce à quoi le manga devait ressembler, et l’équipe chargée du son s’en est inspirée. Je me suis donc contenté de regarder et de les laisser faire leur magie.
Dans le même ordre d’idées, avez-vous eu des difficultés à trouver votre voix pour Bocchi, ou est-ce que cela vous est venu naturellement, Mme Aoyama ?
Yoshino Aoyama :
J’aime à penser que c’est venu naturellement. Il y avait une mise en garde dans les notes d’audition disant « Nous voulons cette aura sombre, introvertie, pas si heureuse que ça ». Et c’était dans les notes d’audition. J’ai donc vu une jolie fille, mais ils ne voulaient pas d’une jolie voix de fille. Cela m’a fait penser au type de voix qu’elle aurait, alors j’ai joué naturellement et on m’a donné le rôle.
J’ai l’impression que cela a rendu ma vie beaucoup plus facile, et je suis sûre qu’il y a beaucoup de personnes souffrant de problèmes de santé mentale qui ressentent la même chose, et nous sommes sauvés par la série.
Nous vivons à une époque où les gens parlent beaucoup plus ouvertement de leurs problèmes de santé mentale, c’est pourquoi je pense que les médias qui parlent de l’anxiété comme Bocchi sont vraiment importants. Compte tenu de la nature plus personnelle de la série, le soutien des fans a-t-il été plus profond ou plus significatif que ce à quoi vous êtes habituée, Mme Aoyama ?
Yoshino Aoyama :
Je vais prendre une direction légèrement différente parce que c’était plus une réflexion personnelle. Après
Bocchi The Rock !
j’ai l’impression que le monde est plus facile à vivre. C’est un personnage qui, à l’origine, a pris la bonne volonté de quiconque pour de la mauvaise volonté, mais qui s’est efforcé de faire de son mieux pour grandir et mûrir. Ainsi, toutes les ombres émotionnelles et mentales négatives qui, selon moi, devraient être cachées aux gens, ont été montrées dans
Bocchi the Rock !
de Bocchi the Rock ! Cela m’a été renvoyé comme un reflet : « Oh, je n’ai pas besoin de nier mes propres défauts, mon propre côté sombre. Je peux l’accepter tel qu’il est et vivre ma vie comme je l’entends. Je ne suis pas nié. Je ne suis pas annulé. »
J’ai l’impression que cela a rendu ma vie beaucoup plus facile, et je suis sûre que beaucoup de personnes souffrant de problèmes de santé mentale ressentent la même chose, et nous sommes sauvés par la série, donc j’ai l’impression que c’est un grand avantage.
En ce qui concerne l’anxiété, l’une de mes parties préférées de la série est constituée par les scènes surréalistes de crise d’anxiété. Elles représentent très bien l’anxiété à travers l’art de l’animation. Pouvez-vous, M. Saito, nous expliquer comment se déroule la création d’une de ces scènes ? Comment trouvez-vous la meilleure façon de représenter l’anxiété de Bocchi pour chaque scène ?
Keiichiro Saito :
Il faut réfléchir au cadre général parce que, si on le prend trop au sérieux, le problème est très grave et très déprimant. Mais utiliser une comédie pour en faire une comédie complète n’est pas non plus la solution, car ce qui est important, ce sont les réactions de tous les personnages autour de Bocchi, et la façon dont ils réagissent et interagissent après la crise d’angoisse.
Il faut faire attention à ne pas tomber dans le comique ou le sérieux. Parce que je ne veux pas que ce soit une blague. Je vais me mettre à la place de Bocchi. Quelle serait la façon de lui donner le salut, sans que ce soit trop sérieux ou trop comique.
Quelle a été la partie la plus amusante de l’enregistrement de votre texte dans le rôle de Bocchi, et quelle a été la partie la plus difficile ?
Yoshino Aoyama :
Bocchi grandit en effet tout au long de la série, mais ce n’est pas une croissance évidente du personnage. C’est comme des petits pas, lents comme une tortue. Ces petits pas devaient être exprimés par la voix, et c’était vraiment difficile. L’autre aspect qui a rendu les choses difficiles, c’est qu’on m’a donné des leçons au début de ma carrière. On me disait de regarder les gens dans les yeux, de leur parler et de converser, c’est un dialogue. Mais Bocchi ne peut pas parler. On me disait souvent : « Non, ce n’est pas bien, tu parles en regardant les gens dans les yeux, ce n’est pas comme ça qu’elle parle ». C’était vraiment difficile de faire parler cette introvertie, « Je ne parle pas, je ne regarde pas tes yeux pendant que tu parles ».
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J’ai également lu, Mme Aoyama, que vous aviez appris à jouer de la guitare en même temps que la sortie de Bocchi et que vous aviez fini par apprendre à jouer le thème de la série. S’agissait-il pour vous d’un petit projet secondaire amusant ou cela vous a-t-il aidé à comprendre votre rôle ?
Yoshino Aoyama :
Au départ, Aniplex m’a dit : « Joue de la guitare “, et je me suis dit : ” Des cours de guitare gratuits ? Oui, c’est ça ! Oh, j’ai de la chance, j’ai des cours gratuits. » Mais comme Bocchi est le Super Guitar Hero, et que j’en apprenais de plus en plus, il est devenu clair que jouer de la guitare est vraiment difficile. C’est super difficile. Ensuite, je me suis dit : « Attendez, elle fait ça six heures par jour ? Un grand respect pour vous deux.
Merci à Yoshino Aoyama et Keiichiro Saito de nous avoir accordé cet entretien ! Retrouvez Bocchi The Rock ! sur Crunchyroll.
Bocchi the Rock ! suit Hitori « Bocchi » Gotou, une lycéenne timide souffrant d’anxiété sociale qui rêve de devenir musicienne de rock. Malgré sa nature introvertie, Bocchi rejoint un groupe appelé Kessoku Band et se lance dans un voyage de découverte de soi et d’amitié. Avec pour toile de fond une scène musicale animée, la série explore les thèmes du développement personnel, du travail d’équipe et du pouvoir qu’a la musique de relier les gens.