A Sacrifice est le deuxième long métrage de la réalisatrice Jordan Scott, fille du vénérable Sir Ridley Scott, et son premier film depuis 15 ans. Peut-être était-elle partie à Berlin comme le personnage principal de son film, Ben Monroe (Eric Bana), psychologue, romancier et professeur d’université. Il n’est cependant pas thérapeute, comme il le précise à Nina (Sylvia Hoeks), enquêtrice médico-légale et amoureuse de l’Allemand. C’est dommage qu’il ne le soit pas, car à peu près tous les personnages de cette histoire sinueuse et souvent confuse auraient besoin d’une séance d’une heure avec un professionnel.
Ben a déménagé en Allemagne pour prendre de la distance avec son ex-femme après leur récent divorce. Il est rejoint par sa fille Mazzy (Sadie Sink), tandis que sa mère « se retrouve », bien que Mazzy admette qu’elle se retrouvera avec un autre homme, à la grande frustration de Ben. Mazzy a réussi à se trouver un homme aussi, un Allemand aux yeux fumés nommé Martin (Jonas Dassler) qui vit avec sa grand-mère douce comme un livre d’histoire, pour un temps au moins. Ce n’est là que la mise en scène de ce court film d’une heure et demie. Je n’ai même pas mentionné les mots « culte » ou « coquille d’huître ». L’un est crucial, l’autre se marie mieux avec le vinaigre.
En raison des vastes mystères qu’elles posent aux étrangers, les sectes continuent d’être un sujet captivant et dérangeant pour de nombreux films d’horreur.
Un sacrifice ne peut pas équilibrer son histoire surchargée
Presque immédiatement, A Sacrifice déclare qu’il ne jonglera pas avec une seule intrigue, mais avec quatre, et au fur et à mesure que le film passe en revue ces histoires, on comprend qu’elles sont toutes reliées entre elles par une toile soigneusement construite. Une toile conçue par une chef de secte bien flippante nommée Hilma (Sophie Rois). Si elle est censée être une figure énigmatique comme Lord Summerisle dans The Wicker Man, je ne vois pas très bien pourquoi il est si important que nous entendions ses plans mis à nu et que nous ayons un regard intime sur ses échecs.
Bien qu’ils se mêlent l’un à l’autre, les personnages passent beaucoup de temps séparés et, au moment où nous arrivons au dernier tiers du film, ils ne sont plus en contact avec le monde extérieur, ce qui a pour effet de les éloigner l’un de l’autre,
A Sacrifice
se rend compte qu’il est à court de piste.
Hilma, sa secte et ses coquilles d’huîtres sont les victimes de quatre histoires disparates qui se disputent l’attention. Tout en se mêlant les uns aux autres, les personnages passent beaucoup de temps à l’écart. Lorsque nous arrivons au dernier tiers du film, A Sacrifice se rend compte qu’il n’a plus de piste d’atterrissage. Il y a plusieurs flashbacks à la suite, des scènes précédentes prolongées pour montrer une motivation plus sinistre, et des séquences vues du point de vue d’un autre personnage.
Après une heure de lente montée en puissance, ces révélations arrivent comme une succession de coups de gueule, et une fois que l’histoire revient à aller de l’avant plutôt qu’à regarder en arrière, j’ai eu du mal à me rappeler qui savait quoi et à quel moment. Ce retour en arrière met également en lumière un nombre exaspérant d’artifices qui auraient pu être ignorés si A Sacrifice n’avait pas insisté pour les réexaminer en flash-back. Lorsque Ben rencontre Hilda, elle lui dit : « J’ai tellement entendu parler de vous ». Eh bien, dites-moi ce que vous savez, Hilda, parce que je ne le sais pas.
Un Sacrifice
est une adaptation du roman de 2015
Tokyo
de l’auteur anglais Nicholas Hogg, son troisième livre.
Jordan Scott a l’œil pour la conception de la production
Jordan Scott a au moins le mérite de rendre ces scènes en roue libre agréables à regarder. Elle semble avoir hérité du talent de son père pour la conception de la production et chaque plan, même les étranges plans à la main qui envahissent le film de temps à autre, offre un regard fascinant sur Berlin et le monde stérile mais confortable de l’intellectuel européen de la classe supérieure. L’appartement de Bana est clairsemé mais baigné d’une chaude lueur orange et les plafonds sont si hauts qu’un plan large ne peut saisir le haut d’une échelle rustique appuyée contre le mur.
Même le complexe culte, qui n’est tragiquement exploré que brièvement, est recouvert de carreaux de métro d’un blanc étincelant et couronné d’un magnifique mais inquiétant luminaire à six pièces.
L’appartement de Nina est de couleur crème sans être ennuyeux et le petit lit qu’elle partage avec Ben dans une séquence est un charmant rappel que le monde entier ne s’incline pas devant le roi de Californie. Même l’enceinte de la secte, qui n’est tragiquement explorée que brièvement, est recouverte de carreaux de métro d’un blanc étincelant et couronnée d’un magnifique mais inquiétant luminaire à six pièces. Scott a le respect de soi et laisse sa caméra s’attarder, permettant à ses décors impressionnants et à sa composition de se démarquer et de donner vie aux scènes qui sont bien interprétées malgré tant de lignes de dialogue coupées et métaphoriques.
N’importe laquelle des histoires de A Sacrifice vaudrait la peine d’être suivie, mais nous n’avons qu’un avant-goût de chacune d’entre elles, et ce n’est pas suffisant pour que la fin soit satisfaisante. Ce qui est présenté comme horrible et tragique devient mélodramatique et arbitraire. Si chaque fil de l’histoire doit être tiré à parts égales, faites au moins appel à The Sacrifices, pour que nous sachions à quoi nous en tenir.
The Sacrifice est actuellement à l’affiche dans les salles de cinéma. Le film n’est pas encore classé.
Le Sacrifice suit le psychologue social Ben Monroe (Eric Bana) qui enquête sur une secte berlinoise locale liée à des événements troublants. Alors qu’il se plonge dans son travail, sa fille adolescente rebelle, Mazzy (Sadie Sink), se retrouve mêlée à un mystérieux garçon local qui l’initie à la scène des fêtes clandestines de la ville.
