Lorsque le film Cinquante nuances de Grey est sorti en 2015, il a fait sensation, mais beaucoup de grands films sont comparables à la série Cinquante nuances. Basé sur les livres d’E.L. James, Cinquante nuances de Grey se concentre sur la relation centrale entre Anastasia Steele (Dakota Johnson) et Christian Grey (Jamie Doran), qui se poussent l’un l’autre émotionnellement et à travers l’intimité physique. Bien que les parties les plus célèbres des livres et des films soient les représentations du sexe et du BDSM, elles ne sont pas tout à fait exactes, et les films ont été critiqués pour la faiblesse de leur intrigue et leur mauvaise gestion de la positivité du sexe.
Cependant, les films qui appartiennent aux genres de la romance et de l’érotisme ne doivent pas nécessairement s’éloigner d’une structure d’histoire convaincante. L’inclusion d’éléments tels que l’importance de la découverte de soi, la libération sexuelle et même l’humour que l’on peut trouver dans les moments intimes font que ces projets en valent la peine. Les représentations du sexe à l’écran ont fait l’objet de vives critiques ces dernières années, et à juste titre, car il s’agit d’un sujet sensible. Bien que chaque film Fifty Shades ne traite pas ces sujets à la perfection, ils encouragent les gens à rechercher le meilleur du genre et à trouver les films avec lesquels ils se sentent en phase.
15 Deep Water (2022)
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Basé sur le célèbre roman de Patricia Highsmith (Le talentueux M. Ripley), Deep Water nous emmène dans le mariage d’un couple apparemment parfait, Vic et Melinda Van Allen, pour découvrir les dangereux jeux d’esprit auxquels ils se livrent et ce qui arrive aux personnes qui s’y laissent prendre. En révélant à plusieurs amants qu’ils ont une relation ouverte, leurs voisins commencent à parler, et des corps commencent à apparaître dans des actes de passion perçus comme tels.
Presque tous les films comme 50 Shades sont des thrillers érotiques. Après tout, la trilogie à forte connotation sexuelle était tristement célèbre pour ses scènes suggestives et torrides. Cependant, 50 Nuances de Grey et ses suites s’appuient davantage sur l’érotisme que sur l’aspect thriller du sous-genre. Christian Grey a été entouré d’un sentiment de danger tout au long de l’histoire, mais il n’a jamais été question de quelque chose de trop sinistre. C’est là que Deep Water de 2022 se démarque, car il se situe beaucoup plus du côté du thriller que du côté du thriller érotique.
Réalisé par Adrian Lyne et basé sur le livre du même nom de Patricia Highsmith, Deep Water met en scène Ben Affleck et Ana de Armas dans le rôle de Vic et Melinda Van Allen, un couple marié qui a une relation ouverte. Cependant, cet arrangement ne convient pas aussi bien à Vic que Melinda le croit, et ses rencontres avec de nouveaux amants ont rapidement des répercussions sinistres. Bien que le film n’ait pas été très bien accueilli par la critique, le mélange d’érotisme et de danger dans Deep Water plaira certainement aux fans des films 50 Shades.
14 Proposition indécente (1993)
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Proposition indécente est un film dramatique réalisé par Adrian Lyne. Sorti en 1993, le film met en scène Demi Moore et Woody Harrelson dans le rôle d’un couple en proie à des difficultés financières. Leur vie est bouleversée lorsqu’un milliardaire, interprété par Robert Redford, leur offre un million de euros en échange d’une nuit avec sa femme. Le film explore les ramifications morales et émotionnelles de cette proposition provocante.
Deep Water n’est pas le seul film du genre 50 Shades réalisé par Adrian Lyne, et si le thriller érotique de 2022 n’a pas vraiment été un succès, on ne peut pas en dire autant de son drame torride de 1993, Proposition indécente. Basé sur le roman éponyme de Jack Engelhard paru en 1988, Proposition indécente est aujourd’hui considéré comme un classique culte et a connu un succès incroyable au box-office lors de sa sortie. Le film se concentre sur Diana Murphy, jouée par Demi Moore, et David Murphy, joué par Woody Harrelson, un couple marié qui reçoit une offre illicite de la part d’un étranger.
Essentiellement, Diana et David doivent faire face aux implications morales de la décision de permettre à un étranger nommé John Gage (Robert Redford) de coucher avec Diana pour un million de euros. Il s’agit d’une exploration intéressante de la nature des relations ouvertes et, comme le suggère la prémisse, il y a des moments incroyablement torrides. Comme 50 Shades, le film explore également la psychologie des frontières lorsqu’il s’agit d’intimité physique, et les retombées émotionnelles ne manquent pas pour Diana et David.
13 Nymphomaniac : Vol 1 (2013)
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Nymphomaniac, réalisé par Lars von Trier, est un drame provocateur qui explore la vie complexe d’une nymphomane autodiagnostiquée nommée Joe, interprétée par Charlotte Gainsbourg. Le film s’intéresse à son histoire sexuelle complexe et à ses luttes psychologiques lorsqu’elle raconte ses expériences à un homme nommé Seligman, joué par Stellan Skarsgård, qui l’a trouvée blessée dans une ruelle. Le récit est divisé en deux parties, abordant les thèmes du désir, de la culpabilité et de l’identité.
Peu de réalisateurs sont aussi célèbres et controversés que Lars Von Trier. Ses films d’horreur comme Antichrist et Melancholia ne se contentent pas de repousser les limites, ils les brisent et mettent le public au défi de découvrir jusqu’où il est prêt à explorer ce qui se trouve de l’autre côté.
Il était donc clair dès le départ que son incursion dans les films érotiques, Nymphomaniac : Vol I de 2013 (et sa suite, Nymphomaniac : Vol II ), remettrait en question les idées préconçues sur la sensualité et la sexualité à l’écran. Cependant, les fans qui recherchent des films comme 50 Shades qui s’appuient incroyablement sur le contenu vaporeux et dévergondé trouveront qu’il est plus que satisfaisant.
Nymphomaniac se concentre sur les discussions entre Seligman (Stellan Skarsgard), célibataire d’âge moyen et amateur de pêche à la mouche, et Joe (Charlotte Gainsborough dans le présent, Stacy Martin dans les flashbacks), sexomane autodiagnostiqué. Le film est peut-être très suggestif, mais il a été salué par les critiques et les spectateurs, notamment en raison du sens de l’humour incroyablement noir qui transparaît tout au long du film.
12 Eyes Wide Shut (1999)
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Eyes Wide Shut est un drame et un mystère réalisé par Stanley Kubrick en 1999. Il est centré sur un médecin de Manhattan qui fait des efforts inattendus pour satisfaire sa femme après qu’elle ait admis qu’elle était insatisfaite et qu’elle avait failli avoir une liaison un an plus tôt. Eyes Wide Shut met en scène Tom Cruise et Nicole Kidman dans le rôle du mari et de la femme.
Eyes Wide Shut est le dernier film du légendaire réalisateur Stanley Kubrick, à qui l’on doit notamment The Shining, A Clockwork Orange, Full Metal Jacket et 2001 : L’Odyssée de l’espace. Peu de films comme 50 Shades bénéficient d’une présence aussi estimée derrière la caméra, et cela apparaît très vite en regardant le drame érotique et mystérieux de 1999 de Kubrick (qui est basé sur la novella Dream Story de 1926 d’Arthur Schnitzler).
Avec Tom Cruise dans le rôle de Bill Harford et Nicole Kidman dans celui de sa femme Alice, Eyes Wide Shut est un film incroyablement intriguant qui voit le personnage central plongé dans le genre de monde qu’occupe Christian Grey à cause d’une jalousie mal placée.
Alice avoue à Bill qu’elle a envisagé d’avoir une liaison, et la nouvelle l’entraîne dans une spirale qui culmine dans une nuit de débauche lors d’une soirée sexuelle masquée avec une société secrète. Le film est à la hauteur de Kubrick, avec des plans et une cinématographie magistralement élaborés, faisant de Eyes Wide Shut l’un des films de la plus haute qualité, comme 50 Shades, d’un point de vue cinématographique.
11 Friends With Benefits (2011)
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Un jeune homme et une jeune femme décident d’aller plus loin dans leur amitié sans devenir un couple, mais ils découvrent bientôt que choisir d’avoir des relations sexuelles sans relation romantique ne peut qu’entraîner des complications.
La plupart des films comme 50 Shades sont des thrillers érotiques sombres, des drames ou des mystères, mais ce n’est pas toujours le cas. Friends With Benefits, sorti en 2011, prend le côté amusant de la physicalité torride de la relation entre Christian et Ana et le transplante dans une comédie romantique subversive. Comme son titre l’indique, Friends With Benefits raconte l’histoire de deux amis qui s’engagent dans une relation sexuelle en promettant de ne pas avoir d’attachement émotionnel.
Bien sûr, cette promesse tombe rapidement à l’eau au fur et à mesure que les deux amis développent des sentiments, mais le film ne manque pas d’une touche de folie à la manière de 50 Shades. A noter les performances de Justin Timberlake et Mila Kunis dans les rôles de Dylan Harper et Jamie Rellis dans Friends With Benefits.
L’alchimie entre les deux personnages est palpable, ce qui renforce l’attrait des éléments comiques et des moments où Dylan et Jamie explorent les avantages de leur amitié.
L’alchimie entre les deux personnages est palpable, ce qui ajoute à l’attrait des éléments comiques et des moments où Dylan et Jamie explorent les avantages de leur amitié. Bien qu’il ne plonge pas vraiment dans le domaine du BSDM comme le fait 50 Shades, il présente des similitudes sur le plan émotionnel quand il s’agit du fait que Dylan et Jamie, comme Christian et Ana, se retrouvent incapables d’empêcher l’éclosion de sentiments sur la toile de fond d’une relation purement physique.
10 365 Days (2020)
365 Days est un drame romantique réalisé par Barbara Białowąs et Tomasz Mandes. L’histoire suit Laura Biel, une cadre prospère qui se retrouve mêlée à un gangster sicilien dominant, Massimo Torricelli, qui lui donne 365 jours pour tomber amoureuse de lui après l’avoir kidnappée. Micheline Morrone et Anna-Maria Sieklucka jouent dans cette adaptation du premier roman d’une trilogie de Blanka Lipińska.
365 Days est remarquablement similaire à Fifty Shades of Grey dans la mesure où tous deux sont basés sur des livres et traitent d’une dynamique sexuelle intense entre les personnages principaux. Cependant, 365 Days brouille la frontière entre le consentement et l’abus et a été critiqué pour sa représentation d’une dynamique aussi malsaine. Bien qu’Ana et Christian aient leur part de problèmes dans les films Fifty Shades, ils ne sont pas aussi manifestement problématiques. Malgré cela, 365 Days a été immédiatement populaire lorsqu’il a été mis à disposition sur Netflix.
Cependant, en regardant 365 Days, il ne fait aucun doute qu’il a été conçu uniquement comme un fantasme sexuel et qu’il ne contient aucune opinion ou discussion sur la vie réelle et la nature complexe de la sexualité. Parfois, les points de l’intrigue sont tellement déconnectés de la réalité qu’ils en deviennent risibles, mais cela fait partie du plaisir que procurent des films comme 365 Days. Bien qu’il y ait de l’action et de la tension tout au long du film, l’histoire globale est plus faible que l’intrigue minimale de Cinquante nuances de Grey.
Cinquante nuances de Grey a été un phénomène mondial, et des questions se posent quant à son inspiration et à ses origines, car on dit qu’il s’agit d’une fanfiction de Twilight.
9 Cruel Intentions (1999)
Avec un scénario et une réalisation de Roger Kumble, Cruel Intentions est un film de romance et de drame pour adolescents qui met en vedette Selma Blair, Sarah Michelle Gellar, Reese Witherspoon, et Ryan Phillippe. L’intrigue tourne autour d’un groupe d’adolescents, un homme ayant parié avec l’un d’entre eux qu’il pouvait séduire une fille avec succès.
Cette adaptation modernisée du livre français qui est devenu le film américain Les Liaisons dangereuses met en scène de nombreux jeunes acteurs talentueux et est aussi dramatiquement intrigante que tragique. La luxure et le danger de la jeunesse sont mis en évidence dans Cruel Intentions, alors que Kathryn (Sarah Michelle Gellar) et Sebastian (Ryan Phillippe) réalisent leurs fantasmes masochistes en jouant avec la vie et les émotions de tous ceux qui se trouvent dans leur orbite.
Cependant, tout change lorsque Sebastian commence à tomber amoureux d’Annette (Reese Witherspoon). Bien que les réactions à ce film aient été mitigées lors de sa première, il s’agit aujourd’hui d’un classique culte. Le casting de stars oblige le public à continuer à suivre les machinations de ces personnages si peu sympathiques.
Cependant, toutes les horribles façons dont les personnages se manipulent et se blessent les uns les autres sont à la hauteur du matériau d’origine. Au tournant du siècle, lorsque le film est sorti, les comédies et les drames traitant de la sexualité des adolescents atteignaient leur apogée et devenaient courants dans les médias grand public. Cinquante nuances traite de personnages un peu plus âgés, mais la sexualité flagrante et la richesse des personnages sont similaires.
8 Le professeur de piano (2001)
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The Piano Teacher est un drame psychologique réalisé par Michael Haneke qui raconte la vie d’Erika Kohut, une professeure de piano stricte interprétée par Isabelle Huppert. Vivant avec sa mère dominatrice, les désirs refoulés d’Erika se manifestent de manière troublante lorsqu’elle se lie avec son élève, Walter Klemmer, interprété par Benoît Magimel. Le film aborde les thèmes du contrôle, de l’obsession et de la complexité des relations humaines.
Le Professeur de piano a été immédiatement salué comme un film influent après sa présentation à Cannes en 2001, puisqu’il a remporté le Grand Prix ainsi que les prix d’interprétation masculine et féminine pour les deux rôles principaux. Isabelle Huppert y incarne Erika, professeur de piano dans une école d’élite, qui entame une liaison avec son élève Walter (Benoît Magimel).
Regarder
Le professeur de piano
n’est pas une entreprise anodine et doit être compris comme une discussion sur l’impact de la répression sexuelle sur la société.
Leur relation est compliquée par le fait qu’Erike s’occupe de sa mère malade, qui pousse Erika à réprimer ses désirs, sexuels ou autres. Contrairement à Fifty Shades, aucune des deux parties de la relation ne peut exprimer ou comprendre pleinement ses besoins. Regarder The Piano Teacher n’est pas une entreprise désinvolte et doit être compris comme une discussion sur l’impact de la répression sexuelle sur la société.
Sombre, dérangeant et discrètement mordant à l’égard des relations culturelles occidentales en matière de sexualité, The Piano Teacher est thématiquement brillant et tisse parfaitement chaque aspect de son histoire. Ce n’est pas du tout une histoire d’amour et n’est comparable à Fifty Shades que dans la mesure où ils abordent le BDSM. Cependant, en tant qu’œuvre d’art et critique culturelle, The Piano Teacher est une œuvre cinématographique étonnante.
7 After (2019)
After est centré sur une jeune femme qui entame une relation romantique avec un étudiant mystérieux rapidement après avoir intégré un nouveau collège. After est sorti en 2019 et est basé sur le livre de drame romantique du même nom écrit par Anna Todd en 2014. After a lancé une franchise, avec quatre suites sorties dans les années suivantes.
Les films et la série de livres After ont le plus grand nombre de points communs avec Cinquante nuances de Grey, car ils ont tous deux commencé par des séries de romans à succès qui ont vaguement débuté comme des fanfictions. Aujourd’hui, la fanfiction est bien connue pour être l’hôte de nombreuses discussions sur les fantasmes sexuels sur Internet, et After ne fait pas exception à la règle. La relation entre Tessa (Josephine Langford) et Hardin (Hero Fiennes Tiffin) peut facilement être comparée à celle d’Ana et Christian, car un homme plus expérimenté sexuellement joue le rôle de professeur dans une relation avec une femme plus disponible émotionnellement.
Les films Fifty Shades of Grey sont meilleurs que les livres sur lesquels ils sont basés en raison des changements globaux qu’ils apportent à l’intrigue et aux personnages.
En outre, After et Fifty Shades ont tous deux été critiqués pour la façon dont les femmes étaient traitées à l’écran et pour les comportements qui y étaient décrits et qui pouvaient être considérés comme abusifs. Ce n’est pas rare pour les films de ce genre, et il faut se rappeler que ces œuvres ne sont pas aspirationnelles et doivent être vues à travers une lentille de pure fantaisie et d’évasion. Comme pour Fifty Shades, l’accueil critique d’After et des films qui ont suivi est lamentable, mais cela n’empêche pas la série d’être populaire et connue.
6 Bound (1996)
Bound est un film policier néo-noir de 1996 réalisé par les Wachowski. Le film met en scène Gina Gershon et Jennifer Tilly dans le rôle de deux femmes qui développent une relation romantique tout en conspirant pour voler 2 millions de euros d’argent de la mafia. Joe Pantoliano joue le rôle du petit ami mafioso sans méfiance, créant ainsi un récit tendu, plein de suspense et d’intrigues.
Écrit et réalisé par les sœurs Wachowski, Bound est un thriller érotique LGBTQ+ qui a inspiré des films récents comme Love Lies Bleeding avec Kristen Stewart. Centré sur une relation romantique entre deux femmes qui célèbrent et approfondissent les complexités de leurs désirs et de leurs sexualités, Bound est considéré comme un ajout durable au genre du nouveau cinéma queer. Même les scènes les plus violentes et les plus tendues sont imprégnées de l’attirance et de l’alchimie entre Gina Gershon et Jennifer Tilly.
Bound est également un argument de poids en faveur de l’importance et de la réussite du recours à un conseiller sexuel et à un coordinateur de l’intimité sur le plateau de tournage. La raison pour laquelle les scènes entre Gershon et Tilly semblent non seulement réalistes, mais aussi confortables et sûres, est le travail intensif effectué en coulisses pour y parvenir. Bien que Cinquante nuances traite d’un couple hétérosexuel, il y a des similitudes dans la façon dont les personnages centraux sont liés par leur attirance et se retrouvent ensuite mêlés à un vaste complot criminel.
5 Basic Instinct (1992)
Catherine Tramell est une écrivaine extrêmement séduisante et la principale suspecte dans une affaire de meurtre. L’officier de police Nick Curran est chargé de résoudre le crime, mais il est fortement attiré par Catherine, ce qui met sa propre vie en danger.
Alors que de nombreux films qui jouent avec les fantasmes érotiques et les jeux de rôle simulent des jeux du chat et de la souris, Basic Instinct place véritablement un jeu psychologique au centre de l’histoire. Malheureusement, Sharon Stone a dû faire face à des réactions négatives pour sa performance exceptionnelle dans le rôle de Catherine Tramell, une itération modernisée de la femme fatale dans le film néo-noir qui a fait date.
Sa relation complexe et intense avec Nick Curran (Michael Douglas) entraîne les deux personnages plus profondément dans un réseau de mensonges et de meurtres qui tient le public en haleine. Basic Instinct n’est pas sans poser de problèmes, certaines scènes explicites ayant fait l’objet d’un examen minutieux et de critiques.
Des films comme Basic Instinct nous rappellent que les films qui traitent de sujets intenses et de performances émotionnellement éprouvantes peuvent être formidables, mais qu’ils doivent être abordés avec le consentement des spectateurs et en communiquant avec eux tout au long de la production. Comme Cinquante nuances de Grey, Basic Instinct frôle la misogynie, la franchit parfois, mais ce n’est pas tant parce que le sexe y est représenté qu’en raison du contexte général de l’histoire.
4 Belle De Jour (1967)
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Belle de Jour (1967) est un drame français qui explore la vie de Séverine, une jeune femme au foyer qui mène une double vie en se prostituant le jour pendant que son mari est au travail. Réalisé par Luis Buñuel et interprété par Catherine Deneuve, le film aborde les thèmes du fantasme, du désir et de la complexité des relations humaines.
Largement considéré comme l’un des meilleurs films de Luis Buñel, Belle de Jour met en scène Catherine Deneuve et innove dans l’exploration cinématographique de l’érotisme et des discussions sur les classes sociales. Deneuve est bien connue pour être un élément essentiel de la Nouvelle Vague française, un mouvement cinématographique qui a remis en question les conventions de genre et les attentes des films, modifiant ainsi le cinéma dans la seconde moitié du XXe siècle.
Belle de Jour suit la vie de Séverine Serizy (Deneuve), qui n’est pas satisfaite sexuellement de sa vie avec son mari et qui commence à travailler dans un bordel de luxe l’après-midi quand son mari est au travail. En brouillant la frontière entre le fantasme et la réalité, Belle de Jour dépeint fréquemment l’imagination et les désirs de Séverine avec le même réalisme que les événements réels.
Présenté pour la première fois en 1967, ce film est un exemple précoce de l’exploration et de la représentation des désirs sexuels des femmes au cinéma. Des films comme Cinquante nuances de Grey n’auraient pas pu exister sans Belle de Jour, et lorsque l’on regarde le film aujourd’hui, on constate qu’il est tout aussi pertinent et qu’il repousse les limites. Doté d’un style surréaliste et d’une utilisation étonnante des couleurs, Belle de Jour est aussi stimulant sur le plan visuel qu’émotionnel.
3 Beyond The Lights (2014)
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La pression de la célébrité met l’artiste Noni sur les nerfs, jusqu’à ce qu’elle rencontre Kaz, un jeune policier qui l’aide à trouver le courage de développer sa propre voix et de devenir la chanteuse qu’elle était destinée à être. Entre-temps, ils entament une relation intense et inoubliable.
Gina Prince-Bythewood est une réalisatrice étonnante qui a également créé Love & Basketball, l’une des meilleures comédies romantiques du début des années 2000. Avec Beyond The Lights, elle s’est engagée sur un nouveau terrain, celui du coût et de la pression de la célébrité parallèlement à une relation naissante. Beyond The Lights comporte des scènes intimes, mais le cœur de l’histoire est la connexion émotionnelle entre Noni (Gugu Mbatha-Raw) et Kaz (Nate Parker).
Après avoir été poussée dans ses derniers retranchements en tant qu’étoile montante de la pop, Noni trouve réconfort et sécurité auprès de Kaz, alors que personne d’autre ne le fait pour elle. Dans Cinquante nuances de Grey, Ana et Christian se réconfortent l’un l’autre et jouent le rôle de famille, car leurs parents de sang les ont laissés tomber.
La trilogie de romans érotiques d’E.L. James a fait sensation, et leurs adaptations sont devenues des succès au box-office, mais quel est le meilleur film de Cinquante nuances ?
La relation difficile que Noni entretient avec sa mère est un thème clé dans Beyond The Lights, et la façon dont Kaz la traite lui montre ce que peut être un partenariat aimant. En outre, la célébrité, l’argent et le succès occupent une place importante dans Beyond The Lights et Fifty Shades. Cependant, le premier les traite avec moins de révérence et s’engage dans des discussions sur le sacrifice et la question de savoir si la célébrité vaut son prix.
2 Secretary (2002)
Secretary (2002) explore la relation complexe entre un avocat dominateur, joué par James Spader, et sa secrétaire soumise, interprétée par Maggie Gyllenhaal. Le film aborde les thèmes de la dynamique du pouvoir et de la découverte de soi dans un cadre romantique non conventionnel. Réalisé par Steven Shainberg, le récit se penche sur les complexités psychologiques des personnages principaux, ce qui le distingue des drames romantiques traditionnels.
Les performances de Maggie Gyllenhaal et de James Spader font de Secretary un film aussi drôle que sexy. Il a été supposé que Fifty Shades of Grey s’est inspiré du film, car le personnage de Spader s’appelle E. Edward Grey, et la relation entre les deux personnages explore une dynamique de domination et de soumission.
Bien que les films érotiques existent depuis que les films ont été inventés, Secretary a suscité des réactions mitigées en raison de ses discussions franches et de ses représentations de rencontres sexuelles que les médias évitent généralement.bCependant, il est tout à fait clair tout au long de Secretary que les personnages expriment leurs désirs les plus sincères et que la dynamique de pouvoir entre Grey et Lee (Gyllenhaal) est une dynamique avec laquelle ils aiment jouer.
En outre, Secretary n’a pas peur de rire de lui-même et inclut des éléments de surréalisme et d’hyper-stylisation dans ses choix esthétiques. Ces choix et le dialogue pince-sans-rire contribuent à l’intensité des sentiments entre Grey et Lee et distinguent les films comme Secretary en tant qu’œuvres d’art.
1 Mr. & Mrs. Smith (2005)
Mr. & Mrs. Smith est une comédie romantique d’action qui suit un couple marié qui découvre qu’ils sont tous deux des assassins après des années à maintenir une fausse relation pour se couvrir. Lorsque John et Jane découvrent lors d’une mission qu’ils ont la même cible, l’échec de la mission entraîne la découverte qu’ils sont tous deux assignés à des agences différentes. Désormais chargés de s’éliminer l’un l’autre, les deux s’engagent dans une bataille sombrement comique où ils commencent bientôt à tomber amoureux – pour de vrai, cette fois.
Prime Video a récemment lancé sa propre série Mr. & Mrs. Smith avec Donald Glover et Maya Erskine, et bien que la nouvelle série ait fait des vagues, elle est très différente du film original. Dans le film, Angelina Jolie et Brad Pitt incarnent des assassins de renommée mondiale qui tombent amoureux sans connaître l’identité de l’autre.
Mr. & Mrs. Smith
combine avec succès des éléments d’action et de thriller avec une alchimie électrique entre les deux acteurs principaux.
Tonalement, Mr. & Mrs. Smith combine avec succès des éléments d’action et de thriller avec une alchimie électrique entre les deux protagonistes. Une grande partie de l’histoire est consacrée à la redécouverte par le couple du désir qu’il éprouve l’un pour l’autre. L’une des plus grandes différences entre Mr. & Mrs. Smith et Fifty Shades of Grey est que les rencontres décrites entre les personnages principaux n’impliquent pas de BDSM.
Cependant, la tension que chaque film fait monter jusqu’à ces moments est tout aussi fascinante. Mr. & Mrs. Smith prend le mystère et les enjeux que Fifty Shades of Grey utilise comme un élément secondaire et en fait la partie la plus importante de l’histoire. De cette façon, l’intrigue de Mr. & Mrs. Smith est plus claire, et le public se sent encore plus investi dans les intrigues romantiques.
