Avertissement sur le contenu : Cet article aborde des questions de santé mentale et des troubles que certains lecteurs pourraient trouver dérangeants.
Bien qu’il s’agisse souvent d’un sujet difficile à aborder, les films sur la santé mentale proposés par Netflix tentent d’examiner les expériences auxquelles d’innombrables personnes sont confrontées au quotidien. La santé mentale est un sujet de plus en plus préoccupant, qui est de plus en plus présent dans l’esprit du public à mesure que les jeunes générations manifestent leur volonté d’en parler plus ouvertement. La collection de films de Netflix comporte un certain nombre de titres qui abordent diverses questions liées à la santé mentale.
Le sujet de la santé mentale est notoirement difficile à représenter avec précision dans les films. De nombreux films dépeignent de manière inexacte la maladie mentale et les luttes qui s’y rattachent, de façon simpliste et exploiteuse, ce qui est offensant. Cependant, certains films ouvrent les yeux sur des sujets qui ne sont pas souvent traités par le grand public et, même s’ils ont leurs défauts, ils peuvent sensibiliser les gens à des questions qu’ils hésitent encore à aborder. Des documentaires aux drames intenses, les meilleurs films sur la santé mentale sur Netflix valent la peine d’être examinés.
Ces films contribuent à déstigmatiser les problèmes et les conditions de santé mentale, laissant les spectateurs avec plus d’empathie pour ceux qui ont besoin d’aide.
20 All Quiet on the Western Front (2022)
Inspiré du roman d’Erich Maria Remarque paru en 1929, Le silence sur le front occidental est un film sur la Première Guerre mondiale qui suit Paul Bäumer (Felix Kammerer) alors qu’il réalise rapidement que la guerre ne consiste pas à devenir un héros, mais plutôt à survivre à cette expérience terrifiante. Le film a été salué par la critique à sa sortie et a même remporté quatre Oscars.
Le film de guerre primé aux OscarsAll Quiet on the Western Front n’est que partiellement basé sur une histoire vraie mais cherche à donner un portrait authentique et brutal de la Première Guerre mondiale. Le film suit un jeune soldat qui s’engage dans l’armée allemande par patriotisme et qui est bientôt réveillé par les horreurs du champ de bataille.
Tout à fait à l’ouest
est également très efficace pour examiner la santé mentale des soldats et les traumatismes qu’ils subissent.
La façon dont ces jeunes soldats ont été forcés de donner leur vie pour une cause sans importance alors que ceux qui leur ordonnaient de partir au combat étaient confortablement assis loin des lignes de front est brillamment mise en lumière. All Quite on the Western est également très efficace pour examiner la santé mentale des soldats et le traumatisme qu’ils endurent.
Contrairement à de nombreux films de guerre qui montrent l’héroïsme de jeunes soldats, le film n’a pas peur de la peur que ces hommes ont ressentie et il s’éloigne de l’idée du soldat stoïque. Le protagoniste, Paul, passe d’un jeune homme brillant à une coquille de son ancien moi, un regard déchirant sur ce que ces soldats ont dû sacrifier avec leur santé mentale.
19 Leo (2023)
Leo est une comédie animée de 2023 créée pour Netflix par Happy Madison Productions et Netflix Animation. Adam Sandler y incarne un lézard en crise existentielle qui aspire à voir le monde en dehors du terrarium de sa classe. Cependant, lorsque les élèves découvrent qu’il peut parler, Leo a la possibilité de changer la vie des autres tout en améliorant la sienne.
Les films Netflix d’Adam Sandler sont progressivement passés des comédies juvéniles typiques pour lesquelles il était connu à quelques-unes de ses œuvres les plus brillantes. Sa série impressionnante sur la plateforme s’est poursuivie avec la comédie animée Leo. Sandler prête sa voix au personnage principal, un lézard qui est gardé comme animal de compagnie dans une jeune classe d’école primaire.
Désireux de découvrir le monde, il révèle aux enfants qu’il peut parler pour qu’ils le ramènent chez eux. Le film est drôle et divertissant, mais il contient aussi de nombreux messages utiles pour les enfants et sur la façon de gérer les angoisses qui accompagnent le passage à l’âge adulte.
Leo s’avère être un excellent mentor pour les enfants, leur donnant des conseils sur différents aspects de leur vie et sur les défis qu’ils doivent relever. En conséquence, le film enseigne au jeune public des messages importants sur la façon de vivre avec la déception, sur le fait qu’il est normal d’être différent et que tout le monde souffre parfois d’anxiété.
18 Massacre à la tronçonneuse (2022)
Massacre à la tronçonneuse est la suite du film d’horreur de 1973 qui suit un groupe de jeunes adultes entrepreneurs qui se retrouvent dans un cauchemar éveillé. Melody, sa sœur adolescente Lila et leurs amis se rendent dans la ville isolée de Harlow, au Texas, pour lancer une nouvelle entreprise idéaliste. Mais leur rêve se transforme rapidement en cauchemar éveillé lorsqu’elles dérangent accidentellement la maison de Leatherface, le tueur en série dérangé dont l’héritage ensanglanté continue de hanter les habitants de la région – y compris Sally Hardesty, la seule survivante de son infâme massacre de 1973, qui est bien décidée à se venger.
Netflix a livré le dernier film de Massacre à la tronçonneuse, faisant entrer la franchise dans une nouvelle ère avec des résultats mitigés. Le film se veut plus moderne et se concentre sur un groupe de jeunes influenceurs en ligne qui tentent de créer une nouvelle communauté dans une ville isolée du Texas.
Cependant, ils se retrouvent rapidement pourchassés par le brutal et vengeur Leatherface, qui est seul dans ce film au lieu d’être utilisé comme un outil par les membres les plus sadiques de sa famille. Alors que les composantes de la santé mentale du personnage de Leatherface ont toujours été vagues et ne valent pas vraiment la peine d’être approfondies, ce reboot/suite de 2022 inclut une intrigue controversée sur le stress post-traumatique avec le personnage de Lila (Elsie Fisher).
Il est révélé qu’elle a survécu à une fusillade dans une école et qu’elle en est restée traumatisée. Bien qu’il s’agisse d’une triste réalité à laquelle de nombreux enfants sont confrontés dans le monde moderne, l’inclusion de l’intrigue dans un film dans lequel Lila est encore plus tourmentée par la violence est discutable et prouve que les intrigues sur la santé mentale dans les films peuvent parfois être malavisées.
17 The Killer (2023)
Basé sur le roman graphique d’Alexis Nolent, The Killer est un film Netflix réalisé par David Fincher. Michael Fassbender incarne le personnage principal. Ce tueur à gages a frôlé l’échec lors d’une mission et doit maintenant se battre avec sa conscience et ses employeurs alors qu’il commence à lutter contre ses habitudes d’assassin.
David Fincher revient sur Netflix avec un nouveau thriller qui met en scène un protagoniste mortel tout à fait unique. Michael Fassbender joue dans The Killer le rôle d’un assassin anonyme qui bâcle une mission et devient la cible de son employeur. Le tueur se lance alors dans une mission implacable pour éliminer toutes les personnes qui le poursuivent, remettant les choses en place après son erreur.
Le Tueur
est basé sur un roman graphique français du même nom.
Ce qui est fascinant à propos du personnage, c’est la façon dont son trouble obsessionnel-compulsif évident dicte l’intrigue. La séquence d’ouverture est un regard captivant sur sa routine stricte et bien pensée lors d’une mission, montrant son approche régimentaire de la vie.
Lorsque les choses tournent mal, il utilise la même approche pour mener à bien sa mission de vengeance. La plupart des films d’assassins vengeurs, comme ceux de John Wick, traitent de l’aspect émotionnel de la vengeance. Cependant, le personnage de Fassbender enlève toute émotion et fait cela comme s’il s’agissait d’une liste de contrôle qu’il doit passer avant de pouvoir se détendre.
16 Spaceman (2024)
Spaceman est un drame de science-fiction avec Adam Sandler et réalisé par Johan Renck, le réalisateur de Chernobyl. Le film, basé sur le livre Spaceman of Bohemia de Jaroslav Kalfař, suit Jakub Procházka qui part en mission solo dans l’espace et rencontre une mystérieuse créature alors qu’il commence à perdre le contact avec la réalité.
Il n’y a pas si longtemps, l’idée de deux films d’Adam Sandler proposant un commentaire réfléchi sur la santé mentale aurait semblé ridicule. Pourtant, Spaceman est le dernier film Netflix de Sandler et l’œuvre la plus sérieuse de l’acteur sur la plateforme.
Ce drame de science-fiction met en scène Sandler en tant qu’astronaute Jakub en mission solo dans le cosmos lorsqu’il rencontre une créature extraterrestre à l’apparence terrifiante mais amicale qui commence à aider Jakub dans sa lutte contre la solitude. Spaceman est un film de science-fiction plus calme et plus intime qui traite de la santé mentale de plusieurs de ses personnages.
La lutte de Jakub contre la dépression et l’isolement pendant la mission occupe une place importante dans son histoire, tout comme le traumatisme de son enfance lié à son père. De retour sur Terre, sa femme, Lenka (Carey Mulligan), doit faire face à sa propre dépression et à l’absence de Jakub. Même la créature extraterrestre Hanuš (Paul Dano) exprime ses propres sentiments mélancoliques. Le film rappelle qu’il peut être utile d’avoir quelqu’un à qui parler de ces sentiments.
15 L’étourneau (2021)
The Starling est une comédie dramatique de 2021 du réalisateur Theodore Melfi. Melissa McCarthy incarne Lilly Maynard, une mère en deuil qui lutte contre le monde réel et contre un étourneau qui ne cesse de l’attaquer. Alors que Lilly tente de tuer l’oiseau, elle se lie d’amitié avec un vétérinaire et redécouvre sa volonté de vivre et d’aimer.
Bien que Melissa McCarthy ait reçu beaucoup d’éloges pour ses films comiques, elle a également joué dans un certain nombre de drames, dont The Starling. McCarthy sait parfaitement intégrer des moments comiques dans un drame et du pathos dans une comédie. Il n’est donc pas étonnant qu’un drame comme The Starling lui convienne si bien.
Dans ce film Netflix, McCarthy incarne Lilly Maynard, une femme qui doit faire face à la perte de sa petite fille. Cette perte tragique a conduit son mari à se faire soigner dans un hôpital psychiatrique tandis qu’elle tente de maintenir sa vie à la maison.
Bien que le film n’ait pas reçu de bonnes critiques, il aborde la question du partage du chagrin d’une manière intéressante. Alors que le chagrin de son mari est devenu sa priorité et qu’elle tente de le remettre sur pied, Lilly ignore son propre chagrin, qui s’intensifie en elle.
Des drames acclamés par la critique aux animations innovantes en passant par des films de genre palpitants, ces films illustrent l’engagement de Netflix en faveur de l’excellence cinématographique.
14 La femme à la fenêtre (2021)
Amy Adams incarne la psychologue pour enfants Anna Fox dans The Woman in the Window, un thriller basé sur le roman de A. J. Finn. Récemment séparée de son mari, dont la fille vit désormais avec lui, Anna vit seule et souffre d’une maladie qui l’empêche de sortir de chez elle. Passant ses journées à observer les gens, Anna est particulièrement attirée par la nouvelle famille Russell, qui semble vivre une vie de famille idyllique. Cependant, un jour, elle est témoin de l’effondrement de la famille et d’un crime brutal qui change sa vie à jamais.
Basé sur le roman du même nom, The Woman in the Window (2021) est un thriller avec Amy Adams dans le rôle d’une femme agoraphobe qui pense avoir été témoin d’un meurtre dans l’appartement d’en face. Cette intrigue particulière d’une personne confinée chez elle et témoin d’un crime a déjà été utilisée dans des thrillers comme Disturbia, mais ces personnages sont généralement confinés pour des raisons de circonstances, comme l’assignation à résidence.
Ici, c’est la phobie de mettre le pied hors de sa porte qui fait que le personnage d’Adams se sent coincé. Alors que le film utilise le problème de santé mentale en partie comme un dispositif d’intrigue pour aider au mystère, la performance engagée d’Adams fonde les luttes du personnage.
Les rencontres avec son psychiatre sont également éclairantes car elles montrent les réactions de défense et de protection que certaines personnes ont lorsqu’on leur demande d’aborder la question de leur propre santé mentale.
La santé mentale est un sujet sérieux qui touche un pourcentage massif de la population, mais qui était souvent sous-estimé ou mal représenté dans les médias, jusqu’à présent.
13 La fille la plus chanceuse (2022)
Mila Kunis incarne TifAni « Ani » Fanelli, une jeune rédactrice de magazine qui vient de décrocher un emploi au New York Times et dont la vie semble toute tracée jusqu’au jour où elle tombe sur des fantômes de son passé, révélant une décennie de secrets enfouis qui menacent de bouleverser toute sa vie. Bien qu’Ani respire la confiance et le succès, son monologue intérieur révèle qu’elle a survécu à un traumatisme et qu’elle a mené une lutte acharnée pour échapper à une vie de peur. Le film fait des allers-retours entre l’Ani d’aujourd’hui et l’Ani du lycée, où les mystères entourant l’agression sexuelle et la fusillade dans l’école sont au cœur de l’histoire. Aux prises avec ceux qui veulent garder le passé enfoui, la fureur et la peur d’Ani mettront sa nouvelle vie en péril alors qu’elle tente de se réconcilier avec tout cela. Luckiest Girl Alive a fait l’objet d’une exploitation limitée en salles le 30 septembre 2022, et a été diffusé sur Netflix le 7 octobre 2022.
Mila Kunis est surtout connue pour ses rôles comiques en tant qu’actrice adolescente lorsque That ’70s Show lui a donné sa chance, mais elle a eu quelques grands rôles dramatiques en tant qu’adulte, comme dans Black Swan et Third Person. Kunis a également reçu certaines des meilleures critiques de sa carrière pour le thriller psychologique Luckiest Girl Alive.
Le film traite du traumatisme lié à de telles expériences et de la guérison qui découle de la reconnaissance de ces douloureuses vérités.
Basé sur le livre du même nom, Kunis joue le rôle d’une rédactrice en chef de magazine à succès qui est forcée de faire face à un sombre secret lorsque l’histoire de sa survie à une fusillade dans une école lorsqu’elle était adolescente est ramenée sur le tapis. Outre le sujet lourd de la violence armée, ce film Netflix aborde les abus passés que le personnage de Kunis a tenté d’étouffer. Le film traite du traumatisme causé par de telles expériences et de la guérison qui découle de la reconnaissance de ces douloureuses vérités.
12 Pieces Of A Woman (2020)
Pieces of a Woman met en scène Vanessa Kirby dans le rôle d’une jeune mère nommée Martha qui vit une horrible tragédie en donnant naissance à une petite fille. Le film la suit pendant un an alors qu’elle lutte pour faire face à la perte de son enfant et détaille l’impact que cela a sur ses relations.
Vanessa Kirby, qui a récemment rejoint le Marvel Cinematic Universe, a été nommée aux Oscars pour sa performance poignante dans Pieces of a Woman. Elle y incarne une jeune femme qui vit une grossesse compliquée et perd son enfant.
Le film traite de la dépression du personnage de Kirby et de son mari (Shia LaBeouf). Les deux personnages adoptent des approches radicalement différentes face à leur perte, reflétant la façon dont le chagrin peut séparer les gens tout autant qu’il peut les rapprocher.
Alors qu’il s’auto-médicamente avec de la cocaïne, elle fait face à diverses personnes qui tentent de l’aider à faire face à la perte. Cependant, le film transmet un message fort sur le fait que cette aide bien intentionnée peut parfois être néfaste, car le personnage de Kirby a besoin de temps pour faire le point tout en reconnaissant que son traumatisme est quelque chose dont elle ne se remettra jamais complètement.
11 Brain On Fire (2016)
Brain on Fire est un film biographique dramatique racontant l’histoire vraie de Susannah Cahalan, une journaliste qui commence à sombrer rapidement dans la folie. Réalisé par Gerard Barrett, le film met en scène Chloë Grace Moretz dans le rôle de Susannah, qui lutte contre de mystérieux symptômes médicaux qui défient toute explication. Basé sur les mémoires de Susannah Cahalan, le film détaille sa lutte pour trouver un diagnostic et récupérer sa vie au milieu d’un mystère médical.
De nombreux films de Netflix racontant des histoires de conflits ou de traitements liés à la santé mentale sont inspirés de romans ou de mémoires. Brain on Fire ne fait pas exception à la règle. Sorti en 2016, Brain on Fire est basé sur les mémoires Brain on Fire : My Month of Madness de Susannah Cahalan.
Le livre raconte l’histoire de Susannah Cahalan, qui a été atteinte d’une maladie mystérieuse alors qu’elle travaillait pour le New York Post, maladie qui a été mal diagnostiquée par les médecins. Cette erreur médicale lui a valu d’être presque internée dans un établissement psychiatrique, où elle serait probablement morte. Dans le film, Chloë Grace Moretz incarne Cahalan qui se bat pour découvrir la vérité sur sa maladie, qui s’avère être une encéphalite.
Une fois découverte, elle a reçu le traitement dont elle avait besoin et a écrit son livre pour faire savoir aux autres que l’espoir était possible. Ce film est d’autant plus opportun que les médias sociaux regorgent d’histoires similaires de personnes qui savent que quelque chose ne va pas dans leur corps, mais qui sont mal diagnostiquées par les médecins, ou qui ne sont pas diagnostiquées du tout.
10 Stutz (2022)
Stutz est un documentaire mettant en scène Jonah Hill et son thérapeute, Phil Stutz. Réalisé par Jonah Hill, le film se penche sur les méthodes thérapeutiques uniques de Stutz, conçues pour aider les individus à atteindre le bien-être mental. Le documentaire examine leur relation et offre un aperçu des techniques de Stutz, qui ont eu un impact significatif sur la vie de Jonah Hill.
Jonah Hill est surtout connu pour son travail d’acteur, mais il est aussi scénariste, producteur et réalisateur. S’il a surtout réalisé des clips musicaux dans le passé, ainsi que son film narratif Mid ’90s, il passe ici à la non-fiction. Hill a réalisé le documentaire Netflix Stutz, qui retrace la vie et la carrière du Dr Phil Stutz, son propre thérapeute.
Ce documentaire Netflix sur la santé mentale a été un succès critique, avec une note de 96 % sur
Rotten Tomatoes
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Stutz prend la forme d’une série de conversations où ils discutent de leurs histoires de vie et du thème de la santé mentale. Le thérapeute revient également sur sa façon d’aborder la thérapie et sur sa relation avec ses patients. Ce documentaire Netflix sur la santé mentale a été un succès critique, avec une note de 96 % sur Rotten Tomatoes. Il porte non seulement sur Stutz et son travail, mais aussi sur les doutes et les expériences de Jonah Hill en matière de santé mentale.
9 Malcolm & Marie (2021)
Malcolm & Marie est un film dramatique écrit et réalisé par Sam Levinson. Avec Zendaya et John David Washington, il se concentre sur la relation intense entre un cinéaste et sa petite amie alors qu’ils rentrent chez eux après la première d’un film. Au fil de la nuit, des révélations sur leur passé et leur présent mettent leur amour et leur confiance à l’épreuve. Filmé en noir et blanc, le film explore les thèmes de l’insécurité, de l’amour et de l’intégrité artistique.
Malcolm & Marie est un petit film intime mettant en scène John David Washington et Zendaya dans les rôles principaux. Malcolm est un cinéaste en devenir qui revient d’une projection de son dernier film, qui a reçu un accueil chaleureux de la part de la critique.
Cependant, la célébration est interrompue par Marie, qui s’offusque de ne pas recevoir de reconnaissance pour un film basé sur ses luttes contre la dépendance. L’histoire ne porte pas sur le besoin d’attention et de reconnaissance malgré la prémisse, mais plutôt sur le difficile voyage de Marie vers la sobriété et sur la façon dont de telles histoires personnelles peuvent être exploitées pour l’art.
Zendaya et John David Washington sont les seuls acteurs à apparaître à l’écran dans le film.
Il s’agit d’un sujet de conversation particulièrement poignant dans une industrie où les personnes sous les feux de la rampe n’ont pas toujours l’intimité qu’elles souhaitent pour traiter de leur propre santé mentale. Souvent, les artistes se voient contraints de raconter leur propre vie au public, qu’ils le veuillent ou non.
8 Prenez vos pilules : Xanax (2022)
Take Your Pills : Xanax est un documentaire qui explore l’utilisation répandue du Xanax dans le traitement des troubles anxieux. Réalisé par Blair Foster, le film examine les histoires personnelles des personnes à qui l’on a prescrit ce médicament, ainsi que les facteurs culturels, psychologiques et sociaux qui contribuent à sa prévalence. Il présente également des commentaires de professionnels de la santé afin d’offrir une vue d’ensemble de l’impact de ce médicament sur la société.
La plupart des abonnés savent que Netflix propose une multitude de documentaires sur les crimes réels, mais le diffuseur a également de nombreux documentaires qui traitent d’autres sujets sérieux. Sorti en 2022, Take Your Pills : Xanax est un documentaire réalisé par Blair Foster sur l’augmentation de la consommation de cette drogue au fil des ans. L’un des films les plus récents sur la santé mentale sur Netflix, il s’agit en fait de la suite d’un documentaire Netflix de 2018 intitulé Take Your Pills, qui portait sur des médicaments comme l’Adderall et la Ritaline.
Le documentaire de 2022 sur la santé mentale ne prend pas parti lorsqu’il s’agit de l’utilisation du Xanax, car il examine à la fois les avantages et les inconvénients du médicament et ses implications sur la santé mentale en Amérique. Le documentaire présente des interviews d’experts et de professionnels de la santé, ainsi que d’universitaires et d’utilisateurs de Xanax, sur les effets globaux du médicament.
Il y a des milliers de films à choisir sur Netflix, mais si vous avez envie d’une histoire vraie, voici les meilleurs d’entre eux.
7 All The Bright Places (2020)
All the Bright Places est un drame romantique réalisé par Brett Haley, d’après le roman de Jennifer Niven. Le film met en scène Elle Fanning et Justice Smith dans le rôle de deux adolescents aux prises avec des traumatismes personnels qui trouvent du réconfort dans la compagnie de l’autre. Alors qu’ils entreprennent un voyage ensemble, ils apprennent à quel point même les plus petits moments et lieux peuvent être importants dans leur cheminement vers la guérison et la découverte de soi.
All the Bright Places est une adaptation d’un livre en film, sortie sur Netflix en 2020, basée sur le roman pour jeunes adultes de 2015 de Jennifer Niven. Justice Smith incarne Theodore Finch, un personnage atteint d’une maladie mentale sans nom, bien que de nombreux symptômes soient similaires à ceux d’une personne atteinte d’un trouble bipolaire.
Violet, le personnage de Fanning, présente également des symptômes de maladie mentale qui correspondent parfois à une réaction à un traumatisme. Bien que le film ne mette pas l’accent sur la maladie mentale en particulier, il réussit à merveille à montrer à quel point il peut être difficile et isolant de vivre avec un problème de santé mentale, quel qu’il soit.
All the Bright Places explore l’importance de parler ouvertement de la maladie mentale, qu’elle soit le résultat de l’adolescence, d’un deuil ou d’un abus, ainsi que l’importance d’avoir quelqu’un avec qui parler ouvertement de ces luttes très personnelles.
6 To The Bone (2017)
To the Bone est un film dramatique réalisé par Marti Noxon, explorant les luttes d’une jeune femme nommée Ellen alors qu’elle lutte contre l’anorexie. Lily Collins incarne Ellen, qui subit une transformation lorsqu’elle entre dans un programme de traitement non conventionnel dirigé par le Dr William Beckham, interprété par Keanu Reeves. Le film aborde les complexités des troubles de l’alimentation et leur impact sur les personnes concernées.
Les troubles de l’alimentation ne sont pas couramment abordés dans les films et ceux qui le sont peuvent donner lieu à des expériences visuelles très troublantes, comme c’est le cas avec ce film complexe. To the Bone met en scène Lily Collins dans le rôle d’une jeune femme souffrant d’anorexie. Le sujet du film sur les troubles de l’alimentation a été controversé, mais il illustre à quel point il est difficile pour les cinéastes de représenter de manière responsable les troubles de l’alimentation sur grand écran.
Le film offre un regard perspicace sur les problèmes associés à une personne vivant avec l’anorexie et sur le processus de guérison. Il s’efforce de ne pas glorifier le trouble. Cependant, il a été confronté à des réactions négatives, ce qui est normal lorsque l’on montre un tel contenu, et de nombreuses scènes ont déclenché des réactions chez les personnes qui se rétablissent de la même maladie. LiIy Collins a commenté la controverse autour du film, défendant le fait d’avoir accepté le rôle (via Collider) :
C’était quelque chose dont je devais parler, que je devais porter à l’attention d’un plus grand nombre de personnes et que je devais vivre moi-même. Lorsque je l’ai lu, j’ai été frappée par l’importance du sujet à porter à l’attention des gens. Il est encore considéré comme tabou d’en parler, et pourtant il est de plus en plus répandu dans la société d’aujourd’hui, et pas seulement chez les femmes. Si ce n’est pas maintenant, quand ?
5 Strange Voices (1987)
Strange Voices est un film dramatique de 1987 réalisé par Arthur Allan Seidelman. L’intrigue est centrée sur une jeune femme nommée Nicole (Nancy McKeon) qui commence à montrer des signes de schizophrénie, ce qui l’affecte profondément ainsi que sa famille. Le film met en avant les thèmes de la maladie mentale, les défis qu’elle entraîne et l’impact sur les relations familiales. Valerie Harper et Millie Perkins interprètent les membres de la famille de Nicole dans ce voyage difficile.
Strange Voices est un film sur la santé mentale diffusé sur Netflix, qui raconte l’histoire d’une jeune femme atteinte de schizophrénie. Contrairement à de nombreux films originaux de Netflix qui traitent de la santé mentale, ce film n’a pas été conçu pour être diffusé en continu. Au contraire, le film a été l’un des téléfilms les plus populaires en 1987, à une époque où les discussions sur la santé mentale étaient loin d’être aussi acceptées dans la société qu’elles le sont aujourd’hui.
Le New York Times l’a qualifié de « trop, trop tard », mais le film aborde les difficultés rencontrées par de nombreuses personnes dans les années 80 pour bénéficier de soins de santé pour les maladies mentales, et ce qui se passait lorsqu’elles ne recevaient pas de traitement. Strange Voices dépeint également le processus d’apprentissage de la famille d’une personne atteinte de schizophrénie. Du déni à l’acceptation, les téléspectateurs observent la jeune femme et sa famille faire face à sa maladie mentale.
4 Les bases de l’entraide (2016)
The Fundamentals of Caring suit le parcours émotionnel de Ben, un écrivain à la retraite qui devient aide-soignant, et de Trevor, un adolescent sarcastique atteint de dystrophie musculaire. Réalisé par Rob Burnett, le film s’intéresse à l’évolution de leur amitié au cours d’un voyage qui remet en question leurs perceptions et leur apporte des révélations inattendues. Paul Rudd et Craig Roberts jouent dans cette adaptation sincère du roman de Jonathan Evison.
Paul Rudd et Selena Gomez sont les vedettes de cette comédie dramatique qui raconte l’histoire d’un jeune divorcé souffrant de dépression et de son amitié improbable avec Trevor (Craig Roberts), un adolescent handicapé dont il s’occupe. Rudd joue l’homme qui finit par emmener l’adolescent en voyage pour parler à son père dont il est séparé. Gomez est une adolescente qui fait de l’auto-stop et qu’ils rencontrent en chemin, et qui ne demande qu’à recommencer sa vie.
Bien que The Fundamentals of Caring traite principalement de cette relation et des problèmes que rencontre Trevor en tant qu’homme en fauteuil roulant, le film fait un excellent travail en mettant en lumière les difficultés de santé mentale auxquelles chacun des personnages est confronté. Le personnage de Paul Rudd fait face à une grave dépression après la perte de son enfant et le divorce qui s’en est suivi, et Trevor lutte contre l’anxiété associée à son handicap.
3 Horse Girl (2020)
Horse Girl est un drame psychologique Netflix écrit et réalisé par Jeff Baena et coécrit par Alison Brie. Avec Alison Brie, John Reynolds, Molly Shannon et Debby Ryan, le film tourne autour d’une jeune fille inadaptée qui aime beaucoup les séries policières et les chevaux et qui commence à faire des rêves étranges.
Horse Girl est un film indépendant qui suit Sarah (Alison Brie) dans ses efforts pour trouver du soutien pour ses problèmes de santé mentale. Le film jette un regard unique sur ces sujets et nécessite plus d’un visionnage pour bien comprendre tout ce qui se passe. Sarah fait des rêves lucides et a du mal à distinguer la réalité des rêves.
L’intrigue du film comporte des éléments biographiques, car elle reflète l’expérience réelle de l’actrice Alison Brie, qui a souffert de dépression et de schizophrénie dans sa propre famille.
Sarah a du mal à comprendre les signaux sociaux et ses symptômes réels de maladie mentale sont considérés comme des bizarreries par ses proches, ce qui ne permet pas aux autres de se rendre compte qu’elle a besoin d’aide. Il s’agit d’une réalité pour de nombreuses personnes qui vivent avec une maladie mentale, tout en montrant une représentation rafraîchissante de quelqu’un qui cherche de l’aide.
La santé mentale peut être un sujet difficile à aborder, mais ces incroyables vidéos musicales partagent des messages compréhensibles et pleins d’espoir pour ceux qui luttent.
2 I’m Thinking Of Ending Things (2020)
I’m Thinking of Ending Things est un film original Netflix qui est sorti en septembre 2020. L’histoire est centrée sur une jeune femme qui décide de visiter la mystérieuse ferme des parents de son petit ami. Mais après son arrivée, elle se rend compte qu’il n’est pas l’homme qu’elle croyait. I’m Thinking of Ending Things met en scène Jesse Plemmons et Jessie Buckley et est réalisé par Charlie Kaufman.
Charlie Kaufman utilise une narration abstraite et métaphorique pour plonger dans l’esprit du personnage principal atteint d’une maladie mentale…
I’m Thinking of Ending Things est une adaptation du roman du même nom. Le film crée une expérience de visionnage dérangeante et psychologiquement difficile pour certains. Il faut un regard plus profond pour comprendre pleinement les maladies mentales avec lesquelles le personnage principal, Jake (Jesse Plemons), vit tout au long de la chronologie du film.
Plemons et Jessie Buckley ont été salués par la critique pour leurs performances de premier plan, même si l’histoire a parfois été difficile à suivre pour eux. Le scénariste et réalisateur Charlie Kaufman utilise une narration abstraite et métaphorique pour plonger dans l’esprit du personnage principal, atteint d’une maladie mentale.
Brie Larson devait à l’origine jouer le rôle de Jessie Buckley.
Cette narration se traduit par des moments récurrents de la comédie musicale Oklahoma ! et des références à d’autres films et poètes. Le film se termine par une énigme, et les spectateurs se demandent encore s’il s’agit d’un traumatisme de l’enfance, d’idées suicidaires ou de schizophrénie.
1 Hillbilly Elegy (2020)
Réalisé par Ron Howard pour une diffusion sur Netflix, Hillbilly Elegy est un film dramatique sorti en 2020 avec Amy Adams et Glenn Close. L’intrigue est basée sur les mémoires du même nom de l’auteur J.D. Vance et suit une famille qui tente de faire face au mode de vie instable de leur mère.
Basé sur les mémoires de J.D. Vance, Hillbilly Elegy a reçu des critiques mitigées pour sa représentation de la santé mentale et d’une femme toxicomane déconnectée de sa famille. On ne sait pas exactement ce qu’est la maladie mentale non diagnostiquée de Bev (Amy Adams), mais le film met en lumière les problèmes auxquels une famille est confrontée lorsque l’un de ses membres vit cette expérience, en particulier lorsqu’elle se manifeste par une dépendance.
La caractérisation est un peu exagérée et à cause de cela, et de sa représentation condescendante de la pauvreté, Hillbilly Elegy semble inauthentique, mais à la base, il met en évidence les façons dont la maladie mentale non traitée peut créer des relations tumultueuses.
Glenn Close a été nommée par la Critics Choice, la Screen Actors Guild, le Golden Globe et l’Oscar pour sa performance dans le film. Le public potentiel peut donc être assuré que Close est une force fondamentale dans le film.
