Le succès d’une adaptation en prises de vue réelles peut parfois conduire à la réalisation d’un autre volet, mais il arrive aussi que l’extension de l’histoire signifie que le projet se situe en dehors du matériau d’origine restant – si tant est qu’il en reste. Dans ce cas, l’approche adoptée par les producteurs peut varier. Si l’une des façons les plus courantes d’étoffer une histoire après épuisement du matériau d’origine est d’écrire une suite originale, il arrive que la nouvelle entrée dans le canon se déroule avant les événements déjà établis.
Les adaptations en prises de vue réelles peuvent devenir des séries télévisées ou des longs métrages. Cependant, plusieurs exemples prouvent que la télévision est un meilleur support pour les adaptations de livres. Le processus de transposition d’une histoire d’un support à un autre peut varier en fonction de facteurs tels que le genre et la manière dont l’histoire a été racontée à l’origine. L’œuvre originale prend souvent la forme d’un roman ou d’une bande dessinée. Cependant, d’autres formes de matériel source sont utilisées, comme les jeux vidéo, par exemple. Quoi qu’il en soit, il est toujours intéressant de voir comment un ajout original à une adaptation établie peut s’intégrer dans son univers respectif.
Les adaptations d’anime en prises de vue réelles peuvent être plus ou moins réussies, mais les plus réussies ont tendance à respecter le matériel source sur lequel elles sont basées.
10 Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 est un film de science-fiction néo-noir du réalisateur de Dune, Denis Villeneuve, qui se déroule trente ans après le film original. Le film suit l’officier K, un réplicant de la police de Los Angeles, qui découvre un secret dévastateur qui pourrait plonger la société dans un chaos total. Pour empêcher une guerre potentielle entre les réplicants et les humains, il devra retrouver l’ancien blade runner Rick Deckard, qui a disparu, et découvrir la vérité.
Bien qu’il prenne quelques libertés créatives notables, Blade Runner de 1982 était une adaptation en prise de vue réelle du roman de Philip K Dick de 1968, Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques… Ce qui est intéressant avec Blade Runner 2049 de 2017, c’est que Dick n’a jamais écrit de suite aux Moutons électriques. Ainsi, Blade Runner 2049 ne fait que poursuivre les événements du premier film, et n’a donc pas d’autres œuvres littéraires de Dick sur lesquelles baser son récit. Le roman original était peut-être une histoire autonome, mais Blade Runner a finalement mérité une suite en raison de son statut de classique culte de longue date.
9 Fantastic Beasts And Where To Find Them
En 1926, le magizoologiste britannique Newt Scamander se rend à New York dans le cadre de ses recherches sur les créatures magiques. Là, il se retrouve mêlé à des problèmes impliquant un No-Maj, les forces de l’ordre locales et le sorcier noir Grindelwald.
Commencée en 2016, la trilogie Fantastic Beasts sert de préquelle aux films originaux de Harry Potter. Si les livres de Harry Potter sont la principale source d’inspiration des deux franchises cinématographiques, les films Fantastic Beasts sont nés de l’adaptation d’un livre de 2001. Le livre en question, également intitulé Fantastic Beasts and Where to Find Them, n’est pas très conventionnel. Au lieu d’une narration traditionnelle, l’œuvre littéraire sert de récit in-universe du fictif Newt Scamander.
Bien que des éléments du livre aient été utilisés pour les adaptations cinématographiques, la nature des Bêtes fantastiques de 2001 rendait la narration plutôt mince. JK Rowling a donc écrit un scénario basé sur son propre méta-livre pour ajouter au canon d’une franchise cinématographique basée sur les sept principaux livres – également écrits par Rowling. Les deux suites suivantes de Fantastic Beasts ont été écrites de la même manière et ont poursuivi les événements du premier film, bien qu’il n’y ait qu’un seul livre.
Newt Scamander est incarné par Eddie Redmayne dans les
Les bêtes fantastiques
trilogie.
8 Vous
You est une série dramatique basée sur le roman de Caroline Kepnes qui suit un libraire obsessionnel et dangereux connu sous le nom de Joe Goldberg. Dans cette série, Joe rencontre des femmes qui le fascinent et se met en quatre pour s’immiscer dans leur vie. Pour atteindre son but, Joe éliminera chaque obstacle – et chaque personne – sur son chemin.
Avec le livre de You saison 5, il y a désormais plus de saisons de la série que de livres de Caroline Kepnes. Cependant, alors que la série de livres You de Kepnes a été utilisée comme matériel source dans les premiers jours de la production de la série, You saison 1 a été le seul épisode qui a adapté les efforts de Kepnes avec une réelle fidélité. Par la suite, la série emprunte occasionnellement un personnage et une intrigue aux livres, mais elle devient essentiellement sa propre histoire.
Par conséquent, ce qui se passe dans la série télévisée You pourrait être considéré comme une ligne temporelle alternative pour Joe, bien qu’il n’en soit jamais fait mention. Bien qu’il reste de nombreux livres à adapter pour la saison 2 de You, Netflix a choisi d’orienter l’histoire dans une autre direction. Cependant, la précision avec laquelle le premier livre a été adapté signifie que la série va techniquement au-delà de son matériel d’origine.
7 Game Of Thrones
Basée sur les romans de George R.R. Martin, cette série fantastique suit les luttes de pouvoir entre les familles nobles qui se disputent le trône de fer dans les sept royaumes de Westeros. La série est connue pour ses personnages complexes, ses intrigues politiques et ses rebondissements inattendus.
Le succès de la série explique en partie pourquoi la saison 8 de Game of Thrones a mal tourné. Alors que la série fantastique était basée sur une série de livres de George RR Martin, la demande pour plus de Game of Thrones a fait que l’adaptation a dépassé le matériel d’origine avant la saison finale. En conséquence, la saison 8 de Game of Thrones a été mise en production sans livre sur lequel construire son récit. Ainsi, bien qu’elle ait été mal accueillie, la série télévisée a en fait terminé l’histoire avant les livres de George RR Martin.
Récemment, Disney a misé sur la nostalgie et réalise de nombreux remakes en prises de vue réelles de certains de ses classiques animés. Letterboxd classe les meilleurs d’entre eux.
L’implication de Martin dans l’adaptation de son œuvre a évolué au fur et à mesure que la série prenait de l’ampleur. Selon le New York Times, dans les premières saisons de Game of Thrones, Martin « écrivait et lisait les scénarios, donnait son avis sur les décisions de casting et se rendait sur les plateaux de tournage ». Finalement, Martin s’est retiré pour travailler sur le dernier livre de sa saga. Dans la même interview, Martin a parlé du moment où il a commencé à s’éloigner de la série : « À partir des saisons 5 et 6, et certainement 7 et 8, je n’étais plus du tout dans le coup ».
6 L’Académie de l’ombrelle
The Umbrella Academy est basé sur la bande dessinée du même nom créée par Gerard Way et Gabriel Bá. Les Hargreeves – collectivement connus sous le nom de The Umbrella Academy – sont nés avec des super-pouvoirs, et leur père adoptif a utilisé leurs capacités. Cependant, en grandissant, les frères et sœurs se sont éloignés les uns des autres en raison de leurs traumatismes. Ils se retrouvent après la mort de leur père et le retour de Five du futur avec de graves nouvelles : La fin du monde est imminente et l’Académie Umbrella doit l’arrêter avant qu’elle ne se produise.
L’Umbrella Academy a bénéficié d’un processus d’adaptation assez standard, pour l’essentiel. Alors que les trois premières saisons étaient basées sur des bandes dessinées écrites par Gerard Way, le leader de My Chemical Romance, la saison 4 de The Umbrella Academy est à la fois excitante et inquiétante pour la même raison. La dernière saison sera le premier épisode à ne pas être basé sur un matériau d’origine. Ainsi, l’adaptation par Netflix de l’œuvre de Way emmènera les personnages principaux plus loin qu’ils ne l’ont jamais fait dans les bandes dessinées.
5 Watchmen (HBO)
Située dans une histoire alternative où les super-héros sont apparus au 20e siècle, la série explore les thèmes des tensions raciales et des intrigues politiques. À la suite des événements survenus à Tulsa, dans l’Oklahoma, une détective nommée Angela Abar découvre une conspiration impliquant des justiciers masqués, l’héritage des premiers Watchmen et une organisation sectaire visant à s’emparer du pouvoir. Le récit entremêle le passé et le présent, révélant des secrets profondément ancrés et des problèmes de société.
Il serait pardonnable de supposer que la série dérivée Watchmen de 2019 est une suite très attendue du film du même nom réalisé par Zack Snyder en 2009. Mais ce n’est pas le cas. Bien que le film Watchmen de Snyder soit également basé sur la bande dessinée du même nom publiée par Alan Moore en 1986-1987, la série télévisée est en fait une suite de la bande dessinée plutôt que de la série. Le film de Zack Snyder était très fidèle à l’histoire de Moore, mais la fin était radicalement différente. En revanche, la série Watchmen est conforme à la bande dessinée, conserve la fin originale intacte et poursuit l’histoire.
4 Son Of The Mask
Son of the Mask est une comédie fantastique de 2005 mettant en scène Tim Avery, un dessinateur en herbe qui découvre le chaos de la parentalité lorsque son chien découvre le masque magique de Loki. La situation s’aggrave lorsque le nouveau-né d’Avery hérite des pouvoirs de transformation du masque, ce qui donne lieu à des aventures imprévisibles.
The Mask de 1994 est l’un des meilleurs films de Jim Carrey, mais il n’est pas revenu pour la suite autonome de 2005, Son of the Mask. Les deux films sont basés sur une série de bandes dessinées, mais seul le film de Carrey est une adaptation de l’une d’entre elles. En revanche, Son of the Mask présente Jamie Kennedy dans le rôle de Tim Avery, un personnage original. La suite ratée du classique de 1994 s’appuie trop sur le charme de son prédécesseur et refuse de se tourner vers le matériau d’origine. Ainsi, Son of the Mask introduit plusieurs concepts qui ne figurent jamais dans les bandes dessinées.
3 Altered Carbon
Altered Carbon se déroule dans un futur lointain, à une époque où la conscience d’un être humain peut être stockée dans un dispositif appelé Stack et transférée dans différents corps, permettant aux personnes qui en ont les moyens de devenir fonctionnellement immortelles. Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman et Anthony Mackie), ancien membre d’une rébellion contre la technologie Stack, est réveillé et libéré de prison afin d’être employé par un homme riche pour résoudre le meurtre de ce dernier. La série originale de Netflix est basée sur le roman de 2002 du même nom de Richard K. Morgan.
La série télévisée Altered Carbon de Netflix est basée sur une trilogie de livres de Richard K. Morgan, et les histoires de l’auteur avaient à l’origine un aspect anthologique – bien qu’elles soient également linéaires. La saison 1 d’Altered Carbon était essentiellement une adaptation mot pour mot du premier livre de la série, également intitulé Altered Carbon. Toutefois, pour que la saison 2 ressemble davantage à une deuxième saison traditionnelle, Netflix a écrit une histoire originale pour Takeshi Kovacs, incarné par Anthony Mackie. Il n’y a pas plus d’une poignée de références aux deux derniers livres dans la saison 2 d’Altered Carbon, ce qui signifie que l’histoire s’est complètement détournée de l’œuvre de Morgan.
2 Uncharted
Uncharted est une préquelle aux jeux vidéo dont il s’inspire. Il raconte l’histoire de Nathan Drake et de sa rencontre avec Victor « Sully » Sullivan, qui devient son ami et son mentor.
Le film Uncharted de 2022 a apporté quelques changements radicaux à la franchise de jeu, mais il était toujours reconnaissable en tant qu’adaptation. Bien que l’âge de Nathan Drake, incarné par Tom Holland, et de Victor « Sully » Sullivan, incarné par Mark Wahlberg, ait suscité de nombreuses critiques, on peut affirmer que le film est une version retravaillée des événements présentés dans les jeux. Cette théorie est renforcée par la scène post-crédit d’Uncharted, qui montre Holland et Wahlberg comme des versions beaucoup plus reconnaissables de leurs homologues du jeu. Malgré tous ses défauts, le film Uncharted a tout de même introduit de nouveaux personnages et une aventure qui n’a pas lieu dans l’univers du jeu.
Joker
1
Réalisé par Todd Phillips, Joker est l’histoire de l’origine du méchant le plus emblématique de Batman. Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) est un clown malchanceux qui tente de devenir un humoriste à succès. Lorsque les choses ne se passent pas comme prévu et qu’Arthur a l’impression que Gotham l’opprime, lui et d’autres personnes atteintes de maladies mentales, il déclenche une révolution violente au sein de la ville.
DC Comics a exploré diverses histoires d’origine pour le Joker au fil des ans, et bien qu’il y ait quelques versions de l’histoire qui attirent plus d’attention que d’autres, les débuts du méchant restent flous dans le canon de la bande dessinée. Le Joker de 2019 a fourni une version live-action de l’une de ces théories sur le personnage-titre, mais il a également apporté quelques changements intéressants qui impliquent que l’histoire se déroule bien avant que la version communément connue du Joker n’ait jamais existé.
Une théorie populaire veut qu’Arthur Fleck ne soit pas le véritable Joker. Cette théorie est renforcée par le fait que le Joker de Phoenix était connu sous le nom d’Arthur Fleck avant sa transformation, et que ce nom n’est jamais utilisé dans les bandes dessinées. De plus, la différence d’âge entre Bruce Wayne et Arthur dans le film est beaucoup trop importante pour que les deux hommes puissent s’affronter de manière crédible. Il est donc plus probable que le Joker d’Arthur soit la source d’inspiration dans l’univers de la version plus familière du méchant que l’on retrouve dans d’autres propriétés. En d’autres termes, le Joker de la bande dessinée est un imitateur qui imite Arthur Fleck.
